designurile

SAN NICOLÁS, Mexic - Un mister se află în spatele originii formelor distinctive descrise în broderia elaborată cusută în San Nicolás, un vârf al unui sat de munte din zonele muntoase centrale din Mexic. Dar pentru Glafira Candelaria José, care a cusut aceste imagini toată viața, nu poate exista decât o singură sursă.

Tenango de Doria

De The New York Times

„Diosito”, a spus dna. Candelaria, folosind o formă afectuoasă a cuvântului spaniol pentru „Dumnezeu”.

O încărcătură spirituală pare să animeze figurile care flutură pe țesăturile pe care le produc artizanii comunității indigene otomane în această zonă. Și multe dintre formele vii sunt inspirate de cascada de vegetație locală și de viața sălbatică care adăpostește acolo: cerbi, păsări colorate, lei de munte și vulpi.

În ultimele decenii, meșterii care lucrau în San Nicolás și alte sate grupate în jurul orașului principal din regiune, Tenango de Doria, în statul Hidalgo, au transformat o ambarcațiune pe care o practicau pentru supraviețuire într-o industrie de căsuțe.

Tenangii, așa cum se numesc piesele brodate, au evoluat către lucrări bogate detaliate, ajungând pe o piață mondială.

Inclusiv unii admiratori nesolicitați.

În ultimele luni, marile branduri internaționale au promovat produse decorate cu iconografia distinctivă a lui Otomi, fără a menționa Tenango de Doria sau Otomi ca sursă.

Fraza politicoasă pentru aceasta este însușirea culturală. În satele locale, unde copiii încep să brodeze înainte de a învăța să citească, oamenii îl numesc plagiat.

Cu toată luxuria sa, această parte a Mexicului a fost în mare parte ignorată și moștenirea sa disprețuită. Sărăcia acută i-a împins pe mulți Otomi să migreze în Statele Unite, singura modalitate de a scutura copilăriile când le era foame și fără pantofi.

Oamenii de aici vorbesc în continuare otomi, o limbă tonală indigenă, chiar dacă a cedat loc spaniolei în cea mai mare parte a regiunii.

„Am fost întotdeauna marginalizați pentru că suntem indigeni”, a spus Rebeca López Patiño, un meșter al satului.

Nimic nu le-a împiedicat însă să brodeze, cu viziunile lor exuberante împodobind cuverturi de pat, tapiserii, perne, îmbrăcăminte și chiar cercei.

„Este ceea ce am făcut întotdeauna”, a spus Angélica Martínez García, 37 de ani. „Mama ne trezea la 4 dimineața pentru a broda. În fiecare weekend, mama mea vindea o față de masă și am avea suficient să mâncăm din asta. ”

Acum, copiile internaționale au generat scrisori severe de la ministrul culturii din Mexic și au reînnoit discuțiile despre cum să protejăm proprietatea intelectuală a comunităților indigene.

Mai mulți artizani tenango au început să-și înregistreze desenele în conformitate cu legea mexicană a drepturilor de autor. Printre aceștia se numără și Adalberto Flores, care a depus o plângere penală împotriva Nestlé în urmă cu trei ani pentru că a vândut o ceașcă ceramică cu imagini similare cu a sa. Compania a negat orice acțiune greșită, iar cazul nu este soluționat.

Între timp, Nestlé a câștigat o hotărâre judecătorească anul acesta anulându-i înregistrarea drepturilor de autor.

O a doua companie, Benetton, a folosit vara aceasta ceea ce arăta ca un print tenango în costum de baie. Compania a spus că designul a fost „rezultatul cercetărilor online” și că „departamentul său de produse nu era conștient de activitatea tradițională a acestei comunități”.

Alma Yuridia Santos Modesto, care face parte dintr-un colectiv meșteșugăresc din satul din apropiere El Dequeña, a declarat că vizibilitatea oferită de brandurile globale care utilizează design-uri Otomí „oferă un mare impuls ambarcațiunii noastre”. Dar, a adăugat ea: „Ar fi frumos să ne ținem cont. Cel puțin oferindu-ne ceva mai multă muncă. ”

Colectivul ei a brodat genți pentru Carolina Herrera acum câțiva ani. Mai recent, însă, aceeași casă de modă a folosit iconografia tenango în colecțiile sale de stațiuni din 2020 fără niciun credit. După o reclamație din partea ministrului culturii, compania a spus că designerul său „dorea să-și arate profundul respect” față de „meșteșugul mexican”.

Tradiția tenangos este nouă după standardele mexicane, cu Otomi, sau hñähñu așa cum se numesc ei înșiși, dezvoltându-și iconografia singulară în anii 1960.

Marta Turok, antropologă și expertă în arta populară mexicană, a spus că unele imagini ar putea fi derivate din picturi rupestre din apropiere sau din portrete de ceremonii de vindecare practicate de șamanii locali, care au fost printre primii meșteșugari.

Dar Otomi își îmbogățesc desenele cu experiențe noi, inclusiv migrație, a spus Diana Macho Morales, antropolog social la Școala Națională de Antropologie și Istorie care a efectuat cercetări în comunitate.

Alături de imagini stilizate ale florei și faunei, dna. Macho a întâlnit surprize: o girafă, o imagine derivată dintr-o campanie guvernamentală pentru o dietă sănătoasă și Incredible Hulk.

Pentru majoritatea artizanilor, conexiunea unidirecțională cu moda internațională nu este altceva decât un asterisc, o distragere a atenției de la preocuparea reală a modului de a-și câștiga existența.

Cei care fac munca grea a acului câștigă mai puțin de 10 dolari pentru a broda un pătrat de dimensiunea unei perne mici. Unii artiști, cunoscuți ca „dibujantes”, atrag desenele pe țesătură și câștigă mai mult. Câțiva desenatori, ale căror modele au devenit cunoscute, visează să-și arate munca către un public global.

Domnul. Flores, care se luptă cu Nestlé, este un desenator. Obișnuia să petreacă o parte din fiecare an lucrând ca peisagist în Carolina de Nord. "Aș vrea să mă întorc - dar de data aceasta să-mi expun lucrarea cu un brand și cu o viză", a spus el.

Ezequiel Vicente José, un profesor pensionar, este unul dintre cei mai cunoscuți desenatori ai satului. El a stabilit un stil distinctiv, adăugând în mod regulat imagini ale activităților umane la desenele sale: tăierea lemnului de foc, plantarea unui câmp de porumb, o nuntă, Ziua Morților - „o infinitate de lucruri”, a spus el.

Domnul. Vicente crede că ambarcațiunea ar putea genera mijloace de trai pentru mai mulți oameni dacă artizanii s-ar strânge împreună, prin acordul asupra prețurilor și „cum să îmbunătățim desenele”.

„Egoismul și invidia nu ne-au permis să lucrăm împreună”, a spus el.

Chiar și cu o abordare colectivă, meșterii satului ar fi în continuare constrânși de absența infrastructurii de bază. Nu există o singură sucursală bancară în întregul municipiu Tenango de Doria. Drumul către San Nicolás este asfaltat, dar majoritatea celorlalte sate se află la capătul drumurilor de pământ.

Drept urmare, mulți artizani nu au de ales decât să vândă intermediarilor care ajung în zilele de piață și stabilesc prețurile.

„Concurăm între noi și asta scade prețul”, a spus dna. López a spus în timp ce desfășura o față de masă elaborată pe care a proiectat-o ​​și a brodat-o și că a spus că ar trebui să coste aproximativ 250 de dolari. Un cumpărător de pe piața Tenango de Doria ar oferi doar 150 de dolari, a spus ea.

Dar poate cea mai mare îngrijorare din sat este câți din generația următoare vor dori să-și urmeze părinții.

Faustina José, în vârstă de 43 de ani, a crescut într-o familie de opt copii și toți au brodat. Numai unul dintre cei patru copii ai săi desenează și brodează cu ea; celelalte trei sunt în Statele Unite.

„Se pierde”, a spus ea despre ambarcațiunea care a ajutat-o ​​să scape din sărăcie. „Tinerii nu vor să o facă. Preferă să lucreze sau să studieze. ”