Un număr de dansatori și regizori artistici proeminenți s-au pronunțat în revista Pointe cu privire la imaginea corpului în balet.

Printre acestea, Maria Kochetkova susține:

La sfârșitul zilei, înălțimea ta nu este cea care determină dacă obții un loc de muncă. Este vorba despre dansul tău.

Cuvinte puternice ale unei dansatoare curajoase care s-a ridicat deasupra a ceea ce alții au perceput ca fiind limitările sale fizice. Dar acest lucru pur și simplu nu este adevărat pentru majoritatea dansatorilor din matrița ei.

balet

Yuan Yuan Tan și Maria Kochetkova în Concertul pentru pian # 1 din SHILTAKOVICH TRILOGY de la Ratmansky (Foto: Erik Tomasson)

Kochetkova creează linii neîncântătoare în spațiu. Acest lucru nu se datorează deficiențelor tehnice, ci din cauza proporțiilor instrumentului cu care s-a născut. Dar dimensiunea sa compactă îi face mai ușor să se întoarcă și să sară decât o dansatoare mai înaltă și mai slabă - și aceste lucruri le face cu brio. (Vorbesc aici în general: în mod clar sunt niște balerini înalți, cu membre lungi, care sar și se întorc miraculos.)

Kochetkova are, de asemenea, avantajul sincronizării: ea este la vârf într-un moment în care mai mulți dansatori bărbați talentați și scurți sunt, de asemenea, la ei, iar cererea pentru o balerină înzestrată, scurtă, cu care pot fi parteneri, este mare. Este puțin probabil ca alți dansatori născuți cu fizicul și tenacitatea ei să obțină aceleași pauze pe care le-a obținut.

Există multă înțelepciune în declarația lui Wendy Whelan:

Încerc să-mi reamintesc că nimeni nu are un corp perfect și niciun dansator nu este un dansator perfect. Adevărata frumusețe se află în fiecare dintre noi pentru a crea pentru noi înșine ceea ce putem cu ceea ce ni s-a dat.

Wendy Whelan (Foto: Nisian Hughes)

Cu toate acestea, chiar dacă standardele de frumusețe se pot schimba într-o direcție mai sănătoasă, chiar dacă noțiunea despre ceea ce constituie o linie corporală frumoasă evoluează cu timpul și chiar dacă medicina sportivă a avansat pentru a ne oferi o perspectivă mai bună asupra a ceea ce face un corp atletic puternic și sănătos, există o linie de fund când vine vorba de balet: este o formă de artă în care bărbații trebuie să poată ridica femeile.

Dovezile anecdotice indică o creștere a leziunilor la spate în rândul dansatorilor de sex masculin, deoarece femeile au devenit mai sănătoase și puțin mai grele. Dansatorii de sex masculin petrec mai mult timp în sala de sport, consolidând puterea. Programele de pregătire pentru balet, orientate spre viitor, iau în considerare raporturile de greutate femeie-bărbat atunci când atribuie parteneri, nu doar diferențele de înălțime. Bărbații trebuie să fie mai puternici și mai mari în aceste zile dacă vor avea o carieră de succes în balet. Și odată cu popularitatea crescută a parteneriatului bărbat-bărbat în baletul contemporan, cerința de forță devine și mai imperativă.

Conceptul de a pune un dansator pe „probă de greutate” pare depășit și ofensator. Cu toate acestea, multe echipe sportive profesionale au un regim de greutate. Problema este mai explozivă în lumea baletului din cauza scandalurilor din jurul tulburărilor de alimentație și a dismorfiei corporale - probleme care au fost măturate sub covor, dar care sunt mai frecvent difuzate acum și, în diferite grade, abordate.

Când un coregraf sau un regizor artistic este reticent în a arunca un dansator din cauza greutății sale, reflectă acest lucru o opinie demodată, inflexibilă, despre cum ar trebui să arate dansatorii pe scenă? Sau este o considerație mai practică - este pentru că rolul implică mult parteneriat și greutatea ei prezintă o provocare? Răspunsul este adesea ambele.

Oricare ar fi gusturile estetice predominante, faptul incontestabil este că imaginea corporală ideală a unei balerine a fost sculptată de-a lungul secolelor aproape exclusiv de bărbați. Chiar și o mână de coregrafe și regizoare artistice au fost influențate de - sau au trebuit să lupte - standardele stabilite înainte ca acestea să apară. Prin urmare, este vital pentru supraviețuirea baletului să încorporezi mult mai multe voci feminine în programarea și crearea de noi lucrări și în renașterea vechiului. Arlene Croce a scris că baletul „există în interacțiunea dintre memorie și imaginație”. Cu cât sursele imaginației sunt mai disparate, cu atât forma de artă devine mai vibrantă.