Leonard Baskin

Un virus care infectează toate celelalte zone ale gândirii

Ce a făcut asta Cioară o imagine atât de contagioasă? Printre modurile în care am putea alerga cu această întrebare , Vreau să sugerez aici că din ceea ce întâlnim ne uităm la noi Cro chipul lui ponderos, vinovat, poate include un sentiment de neliniște sau dislocare în creștere, despre care scriitorul Timothy Morton, aproximativ 40 de ani mai târziu, a vorbit despre „gândul ecologic”.

Departe de preocuparea conștientă de „a deveni ecologic”, gândirea ecologică a lui Morton se referă la încurcarea omniprezentă a experienței noastre imediate într-o „plasă” alunecoasă, fără centru - o rețea de relații ciudat de neînțeles în care atât alte ființe, cât și propria noastră câmpurile de experiență interconectate, devin mai ciudate, mai profund bântuite de un sentiment de alteritate, cu cât ne uităm mai mult la ele.

Deci, gândirea ecologică, pentru Morton, nu este cu adevărat o „poziție” pe care am putea alege să o acceptăm sau să o respingem. Este ceva mai autonom decât atât, mai amuzant, chiar - un lucru care acționează asupra noastră deja, ca un fir de cod ADN. Ca un virus, așa cum spune Morton, infectând toate celelalte sisteme de gândire, simțire și comportament, modificându-le din interior, epuizându-le treptat pe cele incompatibile.

Un verb folosit uneori pentru a vorbi despre ceea ce face ilustrarea este ilumina, ca pentru a face lumină. Ca un mod de a vorbi despre realizarea de imagini, este un cuvânt strâns asociat cu religia, desigur, cu tradițiile sacrului. Deci, cum ar putea arăta un desen care să ilumineze această infecție târâtoare în noțiunile noastre moștenite despre om și despre locul acelui animal sacru în ceea ce se referă acum atât de mulți, urmând exemplul scriitorului David Abram, ca „mai mult decât -lumă umană '? Și ce fel de lumină, în special, ar putea arunca o astfel de ilustrație pe curiosul loc gol care crește, ca o amorțeală de neimaginat, de cealaltă parte a mediului sărac trebuie să facă mai bine ?

Cu aceste preocupări pe masă, aș vrea să mă uit înapoi la colaborarea lui Hughes și Baskin - pentru a vedea care sunt Cioară, și după naștere Păsări de peșteră, s-ar putea să trebuiască să spună despre toate acestea. Iată deci un clip de 11 minute de la Artistul și poetul, înregistrarea lui Baskin și Hughes realizată de Noel Chanan în 1983, realizată de filmul și fotograful, discutând despre evoluția acestei lucrări.

O operație magică

Cioară și Păsări de peșteră formează nucleul unei prietenii creative de 15 ani între Baskin și Hughes, începută când ambii erau bine stabiliți în domeniile lor respective. Și, după cum spune Baskin, cele două fluxuri de lucru ale lor erau deja „bântuite de corb” când s-au întâlnit . Baskin, pentru care a creat ideea Cioară, vorbește despre relația lor ca „nu una de influență, ci de prezență”. De Cioară Prezența, am putea spune, în viața ambilor bărbați - prietenia lor este o chestiune de recunoaștere reciprocă, întrucât fiecare și-a găsit fața familiarului lor exept-abject reflectat în opera celuilalt. Poate că acest tip de recunoaștere reciprocă a susținut dialogul imaginar de 15 ani dintre ei - o conversație care a curs atât prin practică, cât și despre aceasta și care a funcționat, așa cum vom vedea, pe mai multe niveluri simultan.

Iată, deci, primul nostru strat de agendă ascunsă: acea „operațiune magică” pe care Hughes o observă, înotând prin munca lor la un nivel invizibil. Poate că Hughes este jucăuș, dar plăcerea lui este palpabilă, întrucât împărtășește descoperirea sa, ani la urmă, a unui element profetic în cadrul colaborării lor, ascunzându-se la vedere în ambele cuvinte și imagini - o prefigurare izbitor de precisă a lui Baskin în curând -să fie diagnosticată o tumoare pe creier și operația ulterioară de eliminare a acesteia.

Și există un sentiment comun de confirmare, se pare, în acea descoperire. Dar, o confirmare a ce? Oricare ar fi natura acestei descântări evazive, un lucru pe care îl putem spune despre aceasta este că s-a ocupat de activitatea sa liniștită, neobservată, deoarece cei doi bărbați și-au concentrat atenția asupra dezvoltării temelor principale ale lucrării, pe perfecționarea părților sale constitutive. Putem observa, de asemenea, că, pentru Hughes, în orice caz, acest tip de agenție autonomă și invizibilă în cadrul poeziei nu a fost mai puțin decât un articol de credință și o piatră de temelie creativă: că orice colaborare autentică între artiști, de exemplu, se întâmplă „la acest ascuns, nivel telepatic - sau deloc '.

Ilustrație pentru „Păsări de peșteră”, Leonard Baskin


O scufundare a ghicirii

Ceea ce ne aduce la o a doua prezență nerostită în Baskin’s Cioară, și la - așa cum spune el - „legăturile de fier” voluntare pe care le apasa munca lor. Comentează Hughes Omul spânzurat și libelulă, introducerea sa la opera grafică a lui Baskin, la faimoasa criticitate derizorie a prietenului său - la insistența lui Baskin, atât în ​​artă, cât și în viață, asupra tangibilului, realului și urâciunii sale pentru orice din interiorul artei pe care el a văzut-o îndepărtându-se de acel real. Și real, pentru Baskin, însemna greutatea „suferinței noastre comune”, pentru care - la fel ca marele său mentor, William Blake - singurul „simbol întreg și adecvat” era forma umană. Dar, spre deosebire de domnul Blake, Hughes observă că forma umană pe care o întâlnim în lucrarea lui Baskin este într-o stare de flux extrem de permeabilă, suportând incursiuni constante de către alte entități și suferind o mutație prelungită, instabilă.

Și sprijinit de privirea trează și sceptică a lui Baskin, eseul lui Hughes continuă să observe o presiune, montându-se ca ceea ce el numește „o greutate biologică a necesității” în cadrul acelei parade de monștri. Hughes își imaginează prezența sa nerostită, insistentă, ca „un puț de devinație”. Poate nu chiar religios, deși ne aflăm pe acel teritoriu. „Ceva”, speculează Hughes, „care supraviețuiește în lumina ulterioară a religiei prăbușite”. O toată acea „evreime învățată din interior” în care Baskin, antrenat rabinic, era saturat, „ocupat să viseze pentru el”, sub radarul său conștient, „într-o manieră riguroasă și divină”. Și această viață religioasă ascunsă care Omul spânzurat și libelulă propune ca nucleu al operei grafice a prietenului său, este dezvăluit, sugerează Hughes, nu atât în ​​vocabularul mitic pe care îl adoptă, cât în semnul care transmite toți acei îngeri grei și zoomorfi către pagină.

Ilustrație pentru „Păsări de peșteră”, Leonard Baskin


Zgarieturile unei caligrafii arcane

Ca și între poet și ilustrator, atunci, la fel între linie și imagine, între imagine și cuvânt și între cititor și ambii: o relație de prezență.

Ilustrație pentru „Păsări de peșteră”, Leonard Baskin


O gaură în țesătura înțelegerii noastre

Dacă încurcătura jucăușă a lui Timothy Morton a conversațiilor în curs între artă și ecologie oferă o bună linie de abordare a acestei lucrări, cred Cioară returnează favoarea, cu dobândă. „Dezastrul ecologic actual”, ne spune Morton, „a rupt o gaură uriașă în țesătura înțelegerii noastre”. Sau mai bine zis, nu a făcut-o. S-ar putea să fie mai aproape de semn că să spunem că prăbușirea ecologică a dezvăluit gaura prăbușită care stă la baza logicii implacabile, instrumentiste a culturii dominante - sau, așa cum ar putea spune prietenul meu Christos Galanis, gaura de sub aberantul ei, in-animist viziune asupra lumii.

Dacă există o gaură aici, cu siguranță este una care - în decursul celor 12.000 de ani letali ai speciei noastre se îndepărtează de pe liniile sale lente de-a lungul timpului - a fost aici tot timpul. Iar rolul crucial al artei în negocierea acestui teritoriu scurgeri chiar sub picioarele noastre civilizate se poate dovedi a avea mai puțin de-a face cu difuzarea mesajelor verzi (oricât de urgentă sau disperată ar fi cauza) decât cu arta care deține un spațiu deschis în acel muribund mod de viață care este folosit pentru a acomoda intensitatea, rușinea, abjecția, pierderea; obișnuiți să-i întâmpine la masă pe alții imaginați persistenți, vizitatori cunoscuți care dau limbă oricărei dileme îndurerate și intratabile, oamenii civilizați se găsesc incapabili sau nu vor să vorbească în cadrul culturii lor puternic luminate, moarte.

Pe măsură ce avertismentele despre un dezastru iminent devin din ce în ce mai stridente în fiecare zi, Crow’s privirea întrebătoare subliniază, probabil, că - după cum spune Morton - dezastrul s-a întâmplat deja, așa că „este important să nu intrăm în panică și este ciudat să spunem, să reacționăm exagerat la lacrimă în realitate. Dacă a fost mereu acolo, nu-i așa de rău, nu-i așa? ”Poate în asta putem auzi Crow’s râs de neimaginat, în timp ce se împrăștie în interiorul acelei găuri, căutând lucruri de mâncat. Un gând curios, că nimic din criza ecologică nu ne-ar putea arunca ar putea depăși ciudățenia pură și penată a propriilor noastre naturi animale, întruchipate.

Ilustrația coperții pentru ‘Crow’, Leonard Baskin


Surse

Hughes, Ted & Baskin, Leonard, Păsări de peșteră: o dramă de peșteră alchimică Ted Hughes și Leonard Baskin, Faber și Faber, 1975
Hughes, Ted, Crow: Din viața și cântecele corbului, Ted Hughes, Faber și Faber, 1970
Hughes, Ted, „Omul spânzurat și libelulă”, din Polenul de iarnă: proză ocazională, Faber și Faber, 1995
Morton, Timothy, Gândul ecologic, Harvard University Press, 2010