De Lally Weymouth

aripi

Atriumf ca Madame Ranevskaya în „Livada de vișini” a lui Anton Cehov este visul practic al oricărei actrițe și este evident că Irene Worth își dă seama acum că visul este al ei. Producția lui Joseph Papp din Lincoln Center, în care personajul Madame Ranevskaya este esențial, a câștigat aprecieri, iar comportamentul domnișoarei Worth în scenă - încrezător și articulat - atestă succesul de care se bucură ea și producția. Clive Barnes a ridicat-o fără pereche printre colegii ei de colegi ", iar Walter Kerr a numit scena finală din piesă una dintre„ cinci imagini pe care nu le voi uita atât timp cât voi trăi ". Dar aclamarea generală a fost însoțită de unele strictețe severe ale altor recenzori, mai puțin binevoitori. Critica lor a fost îndreptată mai ales către Andrei Șerban, controversatul regizor român de avangardă, mai degrabă decât către Miss Worth. John Simon a denunțat dur producția și a întrebat: „Să râdem sau să plângem de ceea ce i se face lui Cehov la Lincoln Center. . . Producția este o trădare totală a simplității lui Cehov. ” Iar Brendan Gill a lăudat-o pe Miss Worth, dar a scris: „Dacă dl. Șerban nu vrea să îndepărteze atât de mult încât Cehov a introdus cu viclenie și, de asemenea, este, ocazional, gratuitivulgar. ”

A fost ideea lui Irene Worth să-l determine pe Șerban să regizeze o nouă versiune a „Grădina de vișini”: „L-am întrebat pe Șerban dacă va regiza o nouă versiune cu mine și a spus că o va face. Și apoi ne-am dus la Joseph Papp și am spus, ar vrea să o facă? Și el a spus, da, o va face. ”

Și așa a început totul. Niciun regizor sau producător nu ar putea spera la o purtătoare de cuvânt mai bună decât Irene Worth. Așezându-se pe canapea în micul ei dressing de la teatrul Vivian Beaumont, domnișoara Worth i-a explicat vizitatorului de ce susține abordarea romană a lui Șerban față de Cehov și și-a amintit cum a început să-și creeze rolul ca Madame Renevskaya, o parte pe care „am avut întotdeauna voia să fac. . . A fost într-adevăr un vis împlinit când dl. Papp a spus că o va face. ”

Domnișoara Worth a spus că simte o simpatie enormă pentru doamna Ranevskaya, aristocratul rus care, în piesa lui Cehov, își pierde casa cu frumoasa sa livadă de cireși în fața lui Lopakhin, un negustor proaspăt bogat, al cărui bunic și tată fuseseră iobagi pe moșie. Când domnișoara Worth a vorbit despre doamna Ranevskaya, vocea ei a crescut rapid: „Cred că este una dintre cele mai adorabile femei dintr-un mare canon de scriere teatrală. Mi se pare foarte frumoasă, foarte vulnerabilă, foarte proastă, foarte iubitoare. . . Fratele ei spune că este slabă și cred că este slabă - este ușor copleșită de pasiunea ei pentru bărbatul de care este îndrăgostit și aș vrea să știu câte femei nu au fost sub

Pentru Miss Worth, cheia personajului doamnei Ranevskaya este „sclavia acestei pasiuni pe care o are pentru bărbatul de care este îndrăgostit la Paris. Cred că acel tip de vânătăi negre și albastre pe care le primește o femeie din dragoste neîmpărtășită sau dintr-o relație de dragoste foarte proastă este un lucru foarte, foarte dureros. ”

Serban a împărtășit concepția domnișoarei Worth despre doamna Ranevskaya, a spus ea, deși „nu am discutat de fapt cum era sau cum ar trebui interpretată. Asta a apărut prin repetiții. ” Dar, a adăugat ea, „cred că Serban m-a călăuzit de multe ori, când aș fi putut să mă rătăcesc probabil”.

Domnișoara Worth nu-și mai poate aminti dacă ea sau Serban au avut mai întâi ideea acestei ieșiri izbitor de dramatice: „Știi că improvizăm”, a remarcat ea. De fapt, improvizația a jucat un rol important în crearea întregii producții a lui Serban. Miss Worth este o fană a improvizației. A fost deosebit de impresionată de ideea lui Serban de a avea trei oameni, nu membri ai distribuției, care au citit piesa cu voce tare în prima săptămână de repetiție, astfel încât distribuția să poată interpreta în tăcere părțile lor, eliberate din „lucrul îngrozitor al” I Nu-mi amintesc ce trebuie să spun în continuare. ”Rezultatul a fost„ fantastic ”, a spus domnișoara Worth. "Este atât de extraordinar - viteza, pasiunea, urgența unei piese cu acești cititori alături și cu actorii care doar o fac să-și meargă."

O altă metodă de pregătire folosită de Serban a fost aceea de a-i face pe actori să improvizeze ca animale. Irene Worth a decis să devină o lebădă: „Am simțit că Ranevskaya era o lebădă. Este foarte frumoasă și doar navighează apele în acest mod destul de enigmatic, nu nevrotic. ” Domnișoara Worth a păstrat cel puțin un gest care a ieșit din această improvizație specială: „În acel pasaj grozav dintre Trofimov și Ranevskaya, când el spune că este o proastă și că iubitul ei este un ticălos, începe să-l atace și, astfel, din a fi o lebădă conținută, brusc am fost o lebădă la atac și am început să-l ciupesc cu ciocul și l-am urmărit și brusc am mers la „Pssss”. . . . Și am păstrat asta din improvizație. Aș fi avut curajul sau imaginația să fac asta altfel și funcționează, nu-i așa? ”

În timp ce Madame Ranevskaya a domnișoarei Worth este admirată în general, accentul lui Serban pe elementul comic din piesă a fost pus la îndoială de unii. De exemplu, femeia de serviciu, Dunyasha își pierde la un moment dat pantalonii lungi și, după ce Yasha o sărută, cade pe podea - atingeri care nu sunt de obicei asociate cu „Livada de cireși”. Domnișoara Worth l-a apărat pe Serban, citând remarca lui Cehov că intenționa ca piesa să fie „nu o dramă, ci o comedie, în locuri aproape o farsă”. Ea a crezut că „Serban a fost interesat să scoată cât mai mult din elementul farsic posibil” și a simțit că are dreptate să facă acest lucru: „Dacă ai citit vreodată vreun Cehov sau scrisorile sale sau ai înțeles natura omului sau într-adevăr natura rușilor (știți că sunt cei mai îndrăgostiți și adorabili oameni din lume) - și au un simț al umorului incredibil. Cehov înțelege cât de ridicolă este tragedia. Știi că tragedia și farsa sunt foarte apropiate. Este cea mai bună linie. Când tragedia merge un pic prea departe, ea merge în farsă. Și asta este ceea ce creează râsul isteric, atunci când tu

Un alt punct de discuție este cine

„Șerban a scos la iveală ceea ce ar fi putut fi ascuns.” Er Serban a făcut „Livada de cireși” mai politică decât intenționase Cehov. Șerban a adăugat o scenă în care iobagii trag o plugă peste scenă și un fundal care arată fabrica completă cu fumuri - caracteristici nicăieri în piesa originală a lui Cehov. Încă o dată Irene Worth ia partea lui Serban. „Cred”, a spus ea, „Șerban a scos la iveală ceea ce ar fi putut fi ascuns într-un limbaj eduardian mai mult. Serban nu a tras nici un pumn; dacă citiți piesa cu atenție, nu veți găsi că există ceva în această producție care să nu fie acolo în mod indigen. Publicul este mult mai conștient și luminat politic decât înainte. Au fost prea multe frământări și tragedii în ultimii ani pentru ca noi să fim indiferenți la mizeria umană. Adică Vietnam. ”

Ea a arătat un exemplu specific: „Cehov vorbește despre ororile sărăciei, iar în piesă, servitorul meu, Yasha, vorbește tot timpul. El spune că există atât de multă murdărie, mâncarea este de neconceput, oamenii dorm 30 sau 40 într-o cameră. Citiți ce avea de spus Tolstoi despre condițiile de viață din acel moment - Acele condiții de viață erau de neconceput și trebuiau ameliorate ”.

Setul de scenă rar convențional

Participarea la Vivian Beaumont a provocat, de asemenea, discuții. Pentru prima dată, „Grădina de cireși” a fost pusă în scenă fără un living pentru un set - unde se desfășoară cea mai mare parte a acțiunii. La Beaumont există doar câteva piese de mobilier împrăștiate care să sugereze camera de zi și chiar la final Madame Ranevskaya stă singură pe o scenă goală, care se presupune că este camera din casa pe care urmează să o părăsească. Însă Andrei Șerban a produs pe scenă un număr de cireși, care au condus livada - de asemenea, o notă neobișnuită. Livada este de obicei abia întrezărită pe fereastră, dacă se vede deloc. Domnișoara Worth a recunoscut că punerea în scenă este „îndrăzneață” și „foarte netradițională”. - Dar nu mă îngrijorează, a continuat ea. "Imi place. Cel mai bun climat pentru o piesă de teatru este într-adevăr în perioada de repetiție, când nu aveți altceva decât câteva recuzite zdrobite și câteva scaune și treceți prin aer și vă prefaceți că este o ușă. Atunci imaginația ta este la maxim. . . Când repetați, trebuie să vă imaginați totul. Apoi puteți crea lumi nesfârșite. Toate acele recuzită - sunt doar pentru

Pentru a fi ascultată la Beaumont de publicul care este așezat într-un arc în jurul celor trei laturi ale scenei, a spus domnișoara Worth, cere fiecare uncie de tehnică pe care a dobândit-o: „Este o provocare enormă pentru tehnica cuiva, deoarece trebuie să joci aproape în o jumătate de cerc. Face într-adevăr cerințe teribile - în proiectarea vocii și în dicție și, de asemenea, în emoția transmisă. ”

Domnișoara Worth vorbește cu un accent aproape englezesc și ar fi greu de ghicit că s-a născut într-o fermă din Nebraska și a crescut în California. Și-a petrecut o mare parte din viață lucrând în Anglia - cu Old Vic și Royal Shakespeare Company - și cheamă Anglia acasă. În 1943, a debutat pe Broadway în „The Two Mrs. Carrolls ”, dar nu s-a întors la Broadway până în 1950 când a obținut un succes ca Celia în„ The Cocktail Party ”de T. S. Eliot, jucând alături de Alec Guin

De acolo, ea a continuat cu multe alte triumfe - printre care rolul principal în „Mary Stuart” de Schiller și Goneril în „Regele Lear” al lui Peter Brook, o altă producție de avangardă la vremea sa. Goneril, crede ea, a fost unul dintre cele mai exigente roluri ale sale. Madame Ranevskaya este dificilă într-un alt mod: „Relațiile sunt subtile în Cehov și aveți de-a face cu ființe umane, nu cu cifre stoc. Au bune și rele în ele, sunt amuzante și tragice. . . Pentru a obține aripi adevărate în Cehov, trebuie să scapi de actorie, astfel încât să o trăiești, să o respiri. Este o joacă în echipă. ”

Irene Worth îi avertizează pe tinerele actrițe cu privire la munca grea pe care o așteaptă și a spus că se mai întreabă ocazional, chiar și la vârful carierei: „Ce fac în acest mic dressing fără aer? Sunt obosit și trebuie să fac o reprezentație în seara asta. Și în fiecare seară, acea cerere incredibilă asupra emoțiilor. Wow! Și tocmai când vrei să mergi să vezi ceva, trebuie să dai un spectacol. ”

Apoi a răspuns la propria întrebare: „Așa este. La fel ca Hamlet, „Soarta mea strigă.” Dar nimeni să nu creadă că nu este o muncă grea ”.