În urmă cu doi ani, întoarcerea „Giocondei” lui Ponchielli la Metropolitan Opera după 16 ani în naftalină a fost o poveste. Chiar și în timpul dezbaterii din jurul sosirii lui Peter Gelb ca director general și a noii și elegantei producții a lui Anthony Minghella, „Madama Butterfly”, evenimentul a meritat atenție și a primit.

voigt

Când „La Gioconda” a fost pusă în scenă din nou marți seară, a fost la fel ca în 2006, inclusiv seturi Beni Montresor de epocă din 1966, costumele îmbrăcate ale lui Holly Hynes și coregrafia inventivă a lui Christopher Wheeldon. Știrile aici au reprezentat o altă întoarcere: cea a contralto-ului polonez Ewa Podles, care nu apăruse la Met din 1984. De asemenea, a fost remarcată și prima apariție americană a sopranei Deborah Voigt ca cântăreață venețiană din secolul al XVIII-lea.

Domnișoară. Voigt a cântat pentru prima dată rolul la opera Liceu din Barcelona în 2005, iar mai mulți dintre colaboratorii ei din acea producție i s-au alăturat aici: dna. Podles ca Cieca, mama oarbă și evlavioasă a Giocondei; baritonul Carlo Guelfi în rolul lui Barnaba, un spion intrigant; și Daniele Callegari, dirijorul. Reprezentând rolurile pe care le-au jucat în cursa Met 2006 au fost tenorul Aquiles Machado în rolul lui Enzo, un nobil alungat, și mezzosoprana Olga Borodina în rolul Laura, dragostea lui de mult pierdută. Orlin Anastassov, un bas bulgar, a debutat în Met ca Alvise, șeful Inchiziției.

Faptul că „La Gioconda” prezintă unul dintre comploturile mai ridicole de operă este acceptat ca evanghelie. Reputația sa este exagerată. Povestea, așa cum este, este suficient de clară; absurditățile sunt în detalii.

Barnaba, la fel ca geniul malefic din orice thriller ieftin, îi dezvăluie cu mândrie schema lui nefastă lui Enzo. Gioconda intuiește cumva că Alvise intenționează să o facă pe Laura să bea otravă și valsează în casa lor necontestată pentru a-i strecura rivala o poțiune de dormit, pentru a-și falsifica moartea.

Acceptăm această prostie pentru că Ponchielli a pus-o pe o muzică de farmec puternic și pentru că opera oferă personajelor sale primare posibilități ample de a străluci. Aici au făcut majoritatea cântăreților, într-un fel sau altul. Domnișoară. Performanța lui Voigt a fost complet angajată; cântatul ei, deși inițial era slab, a câștigat claritate și concentrare pe parcursul unei seri foarte lungi. Domnișoară. Borodina și-a oferit intensitatea și atracția obișnuită, atât vocal, cât și dramatic.

Omologii lor masculini au fost mai variabili. Domnul. Actiunea lucidă și captivantă a lui Guelfi a compensat lipsa de atracție tonală. Domnul. Machado, niciun actor, a obținut în cea mai mare parte un sunet competent, deși modul în care a reușit să redea atât de neafectând un „Cielo e mar” a fost un mister. Domnul. Anastassov a produs un ton adecvat de cerneală și a fost mai credibil ca un soț încântat decât ca un oficial înspăimântător.

Atracția principală, poate în mod surprinzător, a fost dna. Podle. În clipa în care i s-a ivit tonul gâtos, androgin, singura întrebare care a rămas a fost ce a durat atât de mult până s-o readucă pe scena Met. În timpul unui spectacol în care puțină scânteie ar putea fi detectată în audiență, dna. Singurii rivali pentru afecțiune ai lui Podles au fost Letizia Giuliani și Angel Corella, dansatorii blândi și frumoși care își repetă munca în Mr. „Dansul orelor” din Wheeldon.