La începutul industriei muzicale moderne, editorii de muzică și casele de discuri au căutat o expunere largă nu pentru artiști, ci pentru melodii individuale, în speranța că mulți interpreți vor cumpăra partituri ale companiilor lor. Pe măsură ce radioul, fonograful și talentul muzicienilor s-au extins, practica artiștilor care înregistrează melodii interpretate anterior a devenit mai depredatoare. Pentru a spune: Dacă un tip călător A&R a auzit o baladă imnică, veșnic verde sau o baladă care afectează în mod deosebit, s-ar putea să-i ceară etichetei să cumpere drepturi asupra cântecului și să o aducă în fața cuiva din lista lor. Această nouă performanță ar putea cel puțin să meargă la registrul original, sunând adesea foarte asemănător. În cel mai bun caz, ar putea fi transformator, ridicând atât artistul, cât și eticheta în lumina reflectoarelor. Însă muzicienii și fanii au cerut o originalitate din ce în ce mai mare pe măsură ce rock-ul a ajuns să domine piața, așa că albumele pline de cuvintele altor persoane au căzut pe lângă drum. Odată ce un mod obișnuit de a face muzică să acopere mai mult teritoriu, așa-numitele „melodii de copertă” sunt acum în mare parte noutăți sau omagii.

melodii

Pe parcursul a patru liste de top 10 în 2014, Treble a făcut o scufundare profundă în modul în care albumele de coveruri moderne au explorat artiști și melodii din trecut. Pe cât de cuprinzătoare a fost, am lăsat deschisă întrebarea care ar putea fi cele mai mari acoperiri individuale ale lumii. Odată cu recenta hullabaloo care implică fandomul lui Weezer și vrăjitoria schlock a celor mai mari hituri ale lui Toto, momentul a părut potrivit pentru ceva care seamănă cu o clasare definitivă a unor astfel de cântece. În cele mai multe cazuri aici am rămas cu o definiție îngustă a eligibilității: melodia cuiva interpretată în întregime de altcineva (care nu a scris piesa) și a fost lansată oficial pe o înregistrare audio autorizată după ce interpretul original a lansat-o oficial. De asemenea, am limitat muzicienii la câte un slot de performanță fiecare în numărătoarea inversă, deși este posibil să observați anumiți artiști, surse și melodii originale care apar de mai multe ori - o dovadă a atemporalității și versatilității lor.

Chiar și fără a lua în considerare câteva nume mari pe care altfel te-ai putea aștepta să le găsești aici, bootleg-uri live, one-off-uri pentru emisiuni radio, parodii și clipuri de studio de acasă YouTube, am reușit totuși să parcurgem și să votăm sute de coperte bine cunoscute și obscure. Puteți auzi aproape toate cele din lista de redare încorporată Spotify. De la contexte schimbate de gen și reinterpretări sălbatice până la interpretări fidele și expunere alimentată de stele, descrierea celor 100 de melodii esențiale de copertă - și linkuri către originalele lor - urmează mai jos. Să înceapă dezbaterea.

100. Frank Sinatra, „Te-am pus sub piele” (1956)

Lansat inițial în Born to Dance, 1936

Conceput inițial ca un număr de credite de deschidere pentru filmul muzical Born to Dance, „I've Got You Under My Skin” va deveni ulterior o piesă de semnătură pentru Frank Sinatra. Acoperită de talentatul Cole Porter, piesa a câștigat o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună melodie în 1936 și va deveni un hit de top zece pentru Four Seasons aproximativ 30 de ani mai târziu. Dar versiunea lui Sinatra rămâne supremă. Înregistrarea pentru copertă ar fi durat 22 de fotografii pentru a se perfecționa și se arată. Influența swing a trupei mari generează o căldură și o familiaritate de neegalat și a devenit o bază Sinatra de la lansare. - Patrick Pilch

99. Coil, „Tainted Love” (1985)

Lansat inițial de Gloria Jones, 1964

Singurul cult al lui Gloria Jones, „Tainted Love”, din Northern Soul, a trăit multe vieți de la lansarea inițială și chiar apare pe această listă aici de două ori în forme radical diferite. La patru ani după ce Soft Cell a transformat cântecul într-un spart New Wave, Coil’s John Balance și Peter Christopherson au rearanjat-o într-o direcție dură, dureroasă, interpretată ca atare pentru a reflecta tragedia epidemiei HIV/SIDA, completată cu un videoclip întunecat acea. Toată distracția este smulsă din cântec și, în locul său, suferință și doliu. Dar, deși s-ar putea să nu fie evident la prima vedere, versiunea lui Coil este conectată la cea a lui Soft Cell: în videoclipul expus de Muzeul de Artă Modernă, Marc Almond face un came nefast ca un fel de înger al morții îmbrăcat în piele. - Jeff Terich

98. The B-52’s, “Downtown” (1979)

Lansat inițial de Petula Clark, 1964

„Downtown-ul” original al lui Petula Clark ‘64 a fost mult timp folosit în filme și televiziune în scopuri de coloană sonoră disonante - aici, ascultați această muzică fericită în timp ce arătăm filmările unui accident de avion! Este ironic! Cu toate acestea, modelele B-52 au făcut mai întâi absurditatea retro și au făcut-o mai bine. Coperta lor îndepărtează de pe pistă orice aparență de idealism din anii '60, înlocuind-o cu clopotele semnale de clopot și apel și răspuns și se dizolvă în haosul ireverențial pentru care sunt cei mai cunoscuți. Cel mai bun și singurul mod de a-și închide albumul auto-intitulat. - Paula Chew

97. Chaka Khan, „I Feel for You” (1985)

Lansat inițial de Prince, 1979

Trei tulpini dominante ale pop-R & B din anii '80 erau groove subțiri în stil Prince, hip-hop original și drama de mare ritm Jam-and-Lewis. Pentru coperta lui Chaka Khan din „I Feel for You”, producătorul Arif Mardin a ridicat originalul lui Prince din 1979 din primul dintre acestea și l-a făcut un fel de hibrid al următoarelor două, cu un rap Melle Mel și un solo de armonică Stevie Wonder. A ieșit din difuzoarele stereo, încântat de amețeală. - Paul Pearson

96. Shins, „Vom deveni siluete” (2003)

Publicat inițial de The Postal Service, 2003

În felul în care doar James Mercer poate, melodia pop eterică inițială a Serviciului Poștal devine populară prin răsfățele optimiste ale lui Shins, așa cum este prezentat într-o față b la „Astfel de mari înălțimi” ale Serviciului poștal, împreună cu o altă copertă de Fier și vin. În timp ce originalul este pop în sens electronic, interpretarea lui The Shins este semnificativ mai înălțătoare, veselă și obraznică. În timp ce Ben Gibbard al Serviciului Poștal se menține pe octave stivuite, versiunea lui Mercer este plină de armonii veri și bogate. - Virginia Croft

95. Karen O/Trent Reznor și Atticus Ross, „Cântecul imigranților” (2011)

Lansat inițial de Led Zeppelin, 1970

Spuneți ce veți dori despre adaptarea lui David Fincher din The Girl with the Dragon Tattoo, dar sumbrul său neîncetat se potrivește perfect pentru coloana sonoră a lui Trent Reznor și Atticus Ross, care excelează la crearea unor spălări ambientale de groază. Este o estetică atât de bine realizată încât poate susține o reimaginare a unei piese la fel de iconică ca „Cântecul imigranților” al lui Led Zeppelin, care este aici renovată în ceva mai unghiular și mai visceral decât originalul. Și odată cu lipsa actuală de muzică nouă Yeah Yeah Yeahs, este întotdeauna plăcut să ne reamintim că Karen O este o putere absolută. - Sam Prickett

94. Urge Overkill, „Fată, vei fi o femeie în curând” (1992)

Lansat inițial de Neil Diamond, 1967

Una dintre piesele aburitoare care s-au remarcat imediat din coloana sonoră Pulp Fiction, aceasta a fost înregistrată inițial pentru EP Stull, din 1992, al lui Urge Overkill. Originalul lui Neil Diamond are mai mult o senzație însorită de California, unde râsul vocii lui Eddie Roeser sugerează greul unui western spaghetti, așa că nu este de mirare că muzicianul Tarantino l-ar alege pentru filmul său epic. Roeser a trebuit să lupte pentru note care i-au venit mult mai ușor lui Diamond, dar în cele din urmă a dat roade și a adăugat mai multă emoție. - Wil Lewellyn

93. Rolling Stones, „Timpul este pe partea mea” (1964)

Lansat inițial de Kai Winding, 1963

Acest standard R&B, nici o victimă a timpului, a suportat multe încarnări. Scris inițial de Jerry Ragovoy sub numele Norman Meade, a fost interpretat mai întâi de trombonistul Kai Winding și apoi concretizat de Irma Thomas cu versuri suplimentare care înlocuiesc melodia trombonului. În momentul în care The Rolling Stones a ajuns la asta, tot ce trebuiau să facă era să-și adauge semnătura, deoarece Mick Jagger avea întotdeauna un simț înnăscut al sufletului în vocea sa. - Wil Lewellyn

92. Anthrax, „Got the Time” (1990)

Lansat inițial de Joe Jackson, 1979

În Persistence of Time din 1990, Anthrax a luat o melodie punk-ish compusă de un compozitor britanic de pop-rock și a înlăturat „ish-ul”, oferind minorului din Joe Jackson, în 1979, un hit atât de necesar. Jackson a subliniat rapid că versiunea Anthrax a fost mai lentă decât modul în care formația JJ a jucat-o live, dar a apreciat expunerea și redevențele. Publicul american nu a fost însă atât de pretențios, iar „Got the Time” a fost văzut ca un punct culminant pe albumul Anthrax. - Chad Gorn

91. Jenny Lewis și gemenii Watson ft. M. Ward, Conor Oberst și Ben Gibbard, „Handle with Care” (2006)

Lansat inițial de Traveling Wilburys, 1988

Jenny Lewis are prietenii potriviti pentru a acoperi o melodie Traveling Wilburys. Dacă cineva ar alege nume moderne de indie-rock pentru a-i înlocui pe George Harrison (RIP), Roy Orbison (RIP), Tom Petty (RIP), Bob Dylan și Jeff Lynne (#HideDylanAndLynneNow), nu s-ar putea face mare lucru mai bine decât Conor Oberst, Ben Gibbard, M. Ward și însăși Lewis. Rezultatul final al hainei de blană de iepure din 2006 este o interpretare accelerată, snarky, dar altfel fidelă a unui clasic simplu de la sfârșitul anilor '80. - Chad Gorn

Înscrieți-vă pentru newsletter-ul nostru!

Fiți la curent cu ultimele știri, recenzii, interviuri și multe altele.