DUPA NUNTA

versiune largă

O dramă despre un regizor de orfelinat din India care pleacă acasă la Copenhaga, unde învață secrete de familie surprinzătoare. Regizat de Susanne Bier. În daneză, suedeză, hindi și engleză. Deschidere pe 30 martie (IFC Center).

LAMELE GLORIEI

Josh Gordon și Will Speck au regizat această comedie despre doi patinatori interzise care se întorc să concureze ca pereche de patinaj artistic. În rolurile principale, Will Ferrell și Jon Heder. Deschidere 30 martie (în versiune largă.)

HAWK MOARE

O dramă, în regia lui Julian Goldberger și bazată pe o carte a lui Harry Crews, despre un om singur care crește șoimi. În rolurile principale sunt Paul Giamatti și Michelle Williams. Deschiderea pe 30 martie (Cinema Village.)

ASASINUL OILOR

Prima lansare teatrală a dramei lui Charles Burnett din 1977, despre un bărbat afro-american (Henry G. Sanders) care este împovărat cu responsabilități familiale. Deschidere pe 30 martie (IFC Center).

O dramă criminală, în regia lui Scott Frank, despre un portar cu deficiențe mintale (Joseph Gordon-Levitt) care se implică într-un jaf de bancă. Împreună cu Jeff Daniels și Isla Fisher. Deschidere 30 martie (în versiune largă.)

ÎNTÂLNAȚI-VĂ CU ROBINSONS

O comedie animată despre o familie futuristă, în regia lui Stephen J. Anderson. Cu vocile lui Tom Selleck, Angela Bassett și Adam West. Deschidere 30 martie (în versiune largă.)

SACCO ȘI VANZETTI

Un documentar de Peter Miller despre procesul și execuția, în 1927, a celor doi anarhiști. Deschidere pe 30 martie (Quad Cinema.)

O versiune actualizată a „Carmen” a lui Bizet, situată în Africa de Sud contemporană, în regia lui Mark Dornford-May. În Xhosa. Deschidere 28 martie (Film Forum.)

Pătrat, dar agitat. William Wilberforce (Ioan Gruffudd), la intrarea în Parlament, în 1780, la vârsta de douăzeci și unu de ani, a decis, cu ajutorul prietenului său William Pitt (Benedict Cumberbatch), în curând să fie prim-ministru, la vârsta de douăzeci și patru de ani, pentru a pune capăt traficului de sclavi din Imperiul Britanic. Epopeea istorică a lui Michael Apted, dintr-un scenariu realizat de Steven Knight, începe în 1797, când Wilberforce, suferind de colită și plouând mult (de fiecare dată când iese afară, este plin de apă), este la un nivel scăzut. El este salvat de atențiile Barbara Spooner (Romola Garai), o frumusețe din Gainsborough, cu o grămadă luxoasă de păr roșu și un sân pal deschis. Pe măsură ce imaginea merge înapoi în timp și apoi înainte din nou, există dezbateri elocvente, multă angoasă morală și fizică din partea Wilberforce și un spirit de hotărâre creștină, la care, din fericire, participă spiritul. Gruffudd are o sprânceană serioasă, un zâmbet larg și încuietori dezordonate romantic și, în scenele parlamentare, își plantează picioarele și își lasă vocea să răsune. Cu Albert Finney, Michael Gambon, cântărețul Youssou N'Dour și super-Rufus Sewell, care ar putea avea probleme să înăbușe un zâmbet în timp ce recită cele Șapte ultime cuvinte ale lui Hristos. - David Denby (Revizuit în numărul nostru din 05.05.07 .) (În versiune largă.)

PODUL CATRE TERABITHIA

Clasicul pentru copii al lui Katherine Paterson primește o poveste imaginativă și emoțională în filmul regizorului Gabor Csupo despre un elev agresat în clasa a VII-a (Josh Hutcherson) a cărui prietenie cu o tânără fată (AnnaSophia Robb) îi conduce să creeze o lume inventată, evadată. Scenariștii, Jeff Stockwell și David Paterson (fiul autorului), au creat o poveste minunată și afectantă, echilibrând cu îndemânare problemele din lumea reală ale copiilor introvertiți și viețile fantastice pe care le creează pentru a-i ajuta să se ocupe de singurătatea lor. Efectele speciale sugerează o răsfățare asemănătoare Narniei, dar filmul are un peisaj mai întunecat și mai dureros de explorat și o face cu brio, cu nuanțe și sinceritate. - Bruce Diones (În versiune largă.)

Ultima colaborare a lui Werner Herzog cu Klaus Kinski, din 1987, adaptată dintr-un roman al lui Bruce Chatwin, este o picarescă spasmodică despre un muncitor din Brazilia din secolul al XIX-lea care își ucide șeful, devine un bandit temut, este angajat ca supraveghetor al plantației, impregnează fiicele unei nobile și este expediat în Africa de Vest, unde devine un comerciant de sclavi, liderul unei răscoale tribale și un onorat stăpân al războiului. La fel ca și cu celelalte spectacole istorice ale lui Herzog, nebunia de putere pe care o filmează este inseparabilă de cea pe care a avut-o la fața locului: realitatea din culise a mobilizărilor sale în masă de figuranți pentru procesiuni și bătălii a fost probabil mai interesantă de urmărit decât rezultatele ecranului. În timp ce descrie fără încetare depredările pe care a fost construită societatea occidentală, regizorul este generos și cu depravări indigene, împreună cu dansuri stereotipe de fecioare cu pieptul gol și alte kitsch pseudo-etnografice. Rezultatul este puțin mai mult decât un sunet de cinism estetizat: viața, așa cum se vede aici, este urâtă, brutală și scurtă, iar Herzog pare să-i placă așa. În limba germană. - Richard Brody (IFC Center.)

Ceva se ascunde în râul Han, în mijlocul Seoulului. Ca urmare a poluării industriale, un mormoloc mic a crescut nu într-o broască respectabilă, ci într-un mormoloc cu temperament urât de mărimea unui autobuz. Curând începe să părăsească apa, smulgând coreenii obișnuiți de pe maluri și ducându-i la fetida sa casă, în canalizare. Când o tânără fată este luată, tatăl ei, până acum fără speranță Gang-du (Song Kang-ho), solicită ajutorul familiei sale și pleacă să o salveze. Filmul cu monștri al lui Bong Joon-ho este adesea amuzant și ocazional dezgustător, dar rareori te pare ridicol. Până la sfârșit (care este doar fericit), te simți amenințat și epuizat, așa cum ar trebui după un basm pentru adulți, și există momente de grație surprinzătoare - ca atunci când o apariție a fetei se strecoară în mijlocul unei mese comune. Pe de altă parte, nu căutați îndurare de la bestie; chestia asta l-ar trata pe King Kong ca pe un mamifer tipic sângerând. În coreeană. - Anthony Lane (12.03.07) (În versiune largă.)

CRED că Îmi IUBESC SOTIA

O ocazie ratată. Pentru al doilea efort de regie, Chris Rock (colaborând cu un co-scriitor, Louis CK) a adaptat îndeaproape „Chloe in the Afternoon”, din 1972, al lui Eric Rohmer, despre un om de afaceri fericit căsătorit, cu un ochi rătăcitor, a cărui viață fantastică este pusă la încercare de un relație platonică intensă cu o ispititoare care reapare din trecutul său. Rock, care de asemenea joacă, nu poate decide dacă urmărește realismul sau comedia, iar rezultatul nu este nici credibil, nici amuzant. Filmând la New York, Rock îl plasează pe personajul său, Richard Cooper, într-o bancă de investiții dintr-un turn din centrul orașului, unde ar trebui să-și revizuiască aranjamentele de securitate: Nikki Tru elegant (Kerry Washington) continuă să se prezinte în biroul său neinvitat și neanunțat. . Ca regizor, Rock nu reimaginează povestea lui Rohmer, ci doar o împrumută; ca actor, el continuă să alunece înapoi într-un țipăt excesiv care îi amintește personajul de pe ecranul mic. Cel mai bun lucru din film este riff-ul de benzi desenate despre un subiect serios, identitatea socială a clasei de mijloc negre din America, dar este prea diluat de comedia de schițe pentru a fi pus la punct. - R.B. (În versiune largă.)

VIȚILE ALTOR

Această primă lungmetraj a tânărului regizor german Florian Henckel von Donnersmarck începe în 1984, la Berlinul de Est. Un dramaturg de succes (Sebastian Koch) și iubita sa (Martina Gedeck), până acum de încredere de către stat, sunt plasate sub supravegherea Stasi. Anchetatorului lor, un ascet singuratic pe nume Wiesler (Ulrich Mühe), i se spune să-i prindă, în loc de care, încetul cu încetul, îi dezlănțuie. Având în vedere rețeaua de invidie, teroare, paranoia și principiul pe cale de dispariție al filmului, s-ar fi putut aștepta ca Donnersmarck să se lege în noduri; totuși rezultatul, după două ore și jumătate, rămâne încordat și clar și, până la final, te simți epuizat și ciudat ridicat. Care a fost ultimul film nou care te-a făcut să treci atât de mult, dar te-a convins că merită calvarul? Cu Ulrich Tukur ca șef vicios al lui Wiesler. În germană. - A.L. (2/12/07) (În versiune largă.)

MAMA KÜSTERS MERGE ÎN CER

Melodrama satirică a lui Rainer Werner Fassbinder, din 1975, este pusă în mișcare de izbucnirea pe ecran a lui Hermann Küsters, un muncitor în vârstă al fabricii care își ucide șeful și se sinucide sărind într-o mașină. Fascinat de acte de violență spontane, Fassbinder ia în considerare aici soarta celor rămași în urmă, în special a văduvei lui Küsters, Emma (Brigitte Mira), a cărei modestă existență este răsturnată de catastrofă. Nu numai că iluziile ei pe tot parcursul vieții cu ordinea liniștită au fost risipite, dar casa și viața ei au fost invadate de jurnaliștii de cercetare, în special de un anume Niemeyer (Gottfried John), care promite simpatie, dar scandalează. Copiii ei sunt de puțin ajutor: Corinna (Ingrid Caven), o cântăreață sufocantă de cabaret, folosește tragedia pentru auto-promovare, iar Ernst, un ambalator de carne blând, este tras de soția sa, Helene (Irm Hermann), o luptător egoist. Astfel, Emma Küsters, singură, disperată și vulnerabilă, devine jocul oportunistilor, care conduc povestea la o concluzie surprinzătoare. Aruncându-și liber ochii peste spectrul politic, Fassbinder ridică manipulările prădătoare care trec prin informații și ideologie, în comparație cu care arta obraznică a lui Corinna apare ca o mască răscumpărătoare a veseliei. În germană - R.B. (MOMA; 3 aprilie)

Un cuvânt merită o mie de poze. Proza lui Jhumpa Lahiri are greutatea experienței, culorii și texturii, dar adaptarea de către Mira Nair a romanului lui Lahiri din 2000 (Sooni Taraporevala a scris scenariul), deși este perfect plăcută, este puțin blandă. După ce Ashima (Tabu), o tânără frumoasă din Calcutta, se căsătorește cu blândul cercetător universitar Ashoke Ganguli (Irfan Khan) și se mută în New Jersey, ea stă tăcută în bucătăria sa suburbană; magia descrierii lui Lahiri a ciudățeniei unei noi culturi a dispărut în mare parte. Realizatorii au, de asemenea, o problemă insolubilă pe mâini: povestea sare brusc în timp, astfel încât fiecare scenă este menită să reprezinte o fază a vieții cuplului în America, dar din moment ce Ashima și Ashoke sunt rezervate, fiecare cuvânt de dialog este împovărat. cu mai multă semnificație decât poate suporta. Lucrurile se luminează mult în generația următoare, când fiul cuplului, Gogol (Kal Penn), se asimilează cu nerăbdare modurilor americane. Zuleikha Robinson este foarte plină de viață ca o tânără bengaleză care a petrecut ceva timp la Paris și continuă ca un personaj într-un roman francez scandalos. În bengali, hindi și engleză - D.D. (Angelika Film Center și Paris.)

Regizorul iranian Jafar Panahi oferă doar o critică palidă a codului legal al țării sale în această dramă comică despre șase tinere iraniene care se deghizează în băieți în încercarea de a se strecura într-un joc de fotbal, din care femeile sunt interzise. Îndrăzneala se află în metodă: Panahi a filmat acțiunea dramatică în și în jurul stadionului Azadi, din Teheran, în ziua meciului de calificare la Cupa Mondială dintre Iran și Bahrain, rezultatele care fac parte din poveste. Subiectul lui Panahi nu este doar legea absurdă (care are și consecințe comice - stadionul nu are băi pentru femei), ci atitudinile înguste pe care se bazează, așa cum au exprimat-o tinerii soldați care opresc cu convingere femeile. Cu toate acestea, filmul lui Panahi, cu viziunea sa blândă și sentimentală asupra fotbalului, naționalismului, soldaților, familiilor și poliției religioase, deși interzis în Iran, nu este un samizdat îndrăzneț, ci mai degrabă îndulcit exotismul pentru export. În farsi - R.B. (Cinematografele Lincoln Plaza și Quad Cinema.)

Al doilea lungmetraj al tânărului regizor chinez Ying Liang, realizat în 2006, începe ca o lucrare de modernism răcoros și ironic, dar în curând se îndreaptă către un strigăt feroce și îngrozitor de furie politică. Xiaofen, o tânără secretară juridică în orașul în plină expansiune Zigong, aude clienți amari și disperați povestind povestirile lor despre vai personală și comercială, dar are probleme proprii: iubitul ei din viață este un bețiv și un jucător al cărui datoriile mânia geloasă îi face viața să iasă. Cu un amestec de documentar și ficțiune, Ying își înrădăcinează acțiunea ferm într-un context cultural deprimant: difuzoarele oficiale omniprezente care sună anunțurile poliției și difuzarea propagandei patriotice a televizorului dezminte corupția economică și morală care străbate sistemul și infectează viața privată. Filmând cu un aparat foto fix în stilul interviului și cu peisaje urbane sarcastice, Ying descrie în mod convingător o stare de volatilitate reprimată care, atunci când suflă, o face cu o îndrăzneală îndelungată, vitriolică, dreaptă, care are puține paralele în cinematografia modernă. În mandarină - R.B. (MOMA; 1 aprilie și Teatrul Walter Reade; 31 martie)

Povestea mizerabilă a lui Linda Hanson (Sandra Bullock), care prevede moartea soțului ei, Jim (Julian McMahon), doar ca să se trezească și să-l găsească în viață și lovind, sau, cel puțin, dus, a doua zi. Acest lucru îi provoacă o oarecare consternare și o mare parte din filmul lui Mennan Yapo constă în eroina care pare deranjată și nedumerită; punctul culminant și un candidat pentru analele kitschului, vine în timp ce schițează un calendar de zi cu zi al evenimentelor ciudate și mâzgălește intrarea climatică, „JIM MURE”. Filmul este o alegere inutilă pentru Bullock, care pare hotărât să descarce abilitatea comică care i-a alimentat cariera timpurie; de ce să alegeți un scenariu (de Bill Kelly) care este garantat să o facă să pară improbabilă? N-ar fi putut să împrumute talentul neobișnuit al personajului ei și să prezică prostiile care ar urma? Cu Amber Valletta ca seducătoare, Kate Nelligan ca mamă a Lindei și Peter Stormare ca genul de psihiatru care te abate să te duci la terapie pentru totdeauna. - A.L. (În versiune largă.)

Nu, după cum s-ar putea crede, o scurtă continuare a „Reginei”, ci povestea lui Charlie Fineman (Adam Sandler), un dentist care și-a pierdut soția și cele trei fiice în groaza din 11 septembrie. El este redus la o epavă murmurantă, cutreierând New York-ul cu un scuter, până când are o întâlnire întâmplătoare cu un vechi coleg de cameră din școala dentară a lui Alan Johnson (Don Cheadle). Alan are probleme de-ale sale, deși par neobișnuite în comparație: o căsătorie înghețată, plus un pacient (Saffron Burrows) care îi oferă în continuare servicii sexuale. Ar trebui să-și facă griji. Încet, și nu fără nenorociri, cei doi bărbați își redescoperă prietenia. Rezultatul ar fi putut deveni ieftin și maudlin, dar scriitorul și regizorul, Mike Binder, înțelege încăpățânarea durerii; Charlie poate fi tras dinapoi în pragul sinuciderii, dar nu va fi niciodată vindecat. Chiar și telespectatorii alergici la Sandler pot admite că aerul său de mormăit este potrivit pentru rol, iar Cheadle nu ratează niciodată un ritm. Cu Liv Tyler, Donald Sutherland și o coloană sonoră groasă: titlul răsună cu un cântec din „Quadrophenia”. - A.L. (În versiune largă.)

Recenzat săptămâna aceasta în The Current Cinema. (În versiune largă.)

Recenzat săptămâna aceasta în The Current Cinema. (În versiune largă.)