Charlotte Brunsdon, „This is not a cinema”: the projectionist’s tale, Screen, Volume 60, Issue 4, Winter 2019, Pages 527-547, https://doi.org/10.1093/screen/hjz036

povestea

Campania „Acesta nu este un cinematograf” al lanțului Vue, la fel ca discursul de marcă mult discutat al HBO, afirmă că „Nu este TV, este HBO”, este un exemplu al negocierilor cu privire la specificul mediu care au fost deschise de tehnologia digitală. 2 Identitatea anumitor medii, într-o epocă în care aproape orice se poate urmări pe un telefon mobil, a devenit parțial o chestiune de nominalizare. 3 Dacă televiziunea a devenit, așa cum se presupune, mai cinematografică, iar camera de zi seamănă mai mult cu un home cinema, atunci cinematograful din această campanie a devenit mai mult ca televiziunea, radiodifuzorul evenimentelor live care se întâmplă în altă parte. Sloganul „Acesta nu este un cinematograf”, mai ales atunci când este afișat într-un cinematograf chiar înainte de proiecția unui lungmetraj, pune întrebarea ce este cinematograful.

Criticul de film Jonathan Rosenbaum a observat în 2010,

când cineva spune: „Tocmai am văzut un film”, nu știm dacă această persoană a văzut ceva pe un ecran mare cu alte sute de persoane sau singură pe un laptop - sau dacă ceea ce a văzut el sau ea a fost pe film, videoclip, sau DVD, indiferent de locul și modul în care a fost văzut. 4

Acest pasaj indică atât persistența, cât și transformarea a ceea ce înțelegem drept cinema, iar această dualitate este caracteristică discuției despre film de la sfârșitul secolului XX/începutul secolului XXI. Francesco Casetti condensează elegant o mare parte din ceea ce este în joc atunci când povestește o conversație cu soția sa, Ornella, despre dacă ar trebui să tacă acasă, „acolo unde conversațiile sunt obișnuite”, atunci când vizionează un film acolo. 5 În meditațiile Laurei Mulvey din 2006 despre „liniște și imaginea în mișcare”, în care reflectă asupra pierderilor și noilor posibilități ale tranziției către digital, tranzițiile într-un mediu iubit anunță alte tranziții. Deoarece cinematografia este un mediu bazat pe timp, compus din imagini care dispar pe măsură ce priviți, sfârșitul perceput al cinematografiei oferă o metaforă pentru procese mai puțin medii. Trecerea cinematografiei în sine adoptă atât mișcarea imaginii filmului, cât și mișcarea ireversibilă a timpului. Titlul cărții lui Mulvey, Death 24x a Second, face ca această conexiune să fie explicită. 6

Rosenbaum, Casetti și Mulvey se numără printre numeroșii critici care încearcă să combine o înțelegere a noilor plăceri și posibilități ale cinematografiei digitale - noile cinefilii - cu o recunoaștere a particularității plăcerilor cinematografice din trecut. Ceva rezistă și ceva se pierde. Ceea ce se pierde poate include materialitatea filmului și fragilitatea acestuia, precum și relațiile particulare cu lumina și timpul văzute ca fiind caracteristice formelor analogice. Aceste pierderi au dominat teoretizările specificului mediului în ceea ce Rosalind Krauss a caracterizat ca fiind „post-mediu” 7 și materialitatea istorică a imaginii filmului, deoarece dispare din cinematografe, s-a dovedit atât de elocventă pentru artiști precum Tacita Dean, în timp ce Samson Kambalu a folosit tehnologiile digitale pentru a aminti ritualuri mai vechi de vizionare colectivă. 8

Un proiecționist, Chris Tweddell, ne-a vorbit despre o formă de păstrare a înregistrărilor care era o parte esențială a rutinelor de zi cu zi. El a descris-o astfel:

obișnuiam să ținem o evidență a ceea ce făcusem cu acel film - probabil într-un dulap undeva, încă, până astăzi, pentru că fiecare film avea, ca - o foaie A4 cu ceea ce i-am făcut, ce i s-a întâmplat și este ca la cinema, totul este înregistrat. 23

Materialitatea filmului. Ca obiect material, filmul este voluminos, greu și fragil. Aproape toți intervievații noștri s-au referit la greutatea filmului cu care au lucrat, cu cuvintele „lug” și „tone” recurente în timpul înregistrărilor (vezi figura 1). După cum spune Andrew Maclean, „ai o cantitate uriașă de greutate sângeroasă care se desprinde și merge pe această mașină”. 24 În timp ce factori precum trecerea de la cutii de metal la cutii de plastic și lungimea crescută a lungmetrajelor au însemnat că greutatea reală a unui film a fost supusă unei anumite variabilități pe parcursul perioadei reamintite (aproximativ în ultimii cincizeci de ani), experiența de a trata această pondere a fost afectată mai profund de reducerea nivelului de personal, arhitectura cinematografică și legislația privind sănătatea și siguranța.