https://www.nysun.com/arts/bringing-the-bolshoi-back-to-the-small-screen/59397/

ecran

Vizionarea esențială pentru oricine iubește dansul sunt cinci lansări ale Video Artists International pe DVD cu spectacole ale membrilor Baletului Bolshoi, precum și ale unora dintre cele mai mari vedete ale sale.

Ca și St. Rivalul din Petersburg, baletul Kirov, tradițiile companiei Bolshoi din Moscova datează din secolul al XVIII-lea. Nu s-a pierdut niciodată o admirație excesivă între cele două companii: Kirovii credeau în mod tradițional că Bolșoiul era brut; Bolșoiul l-a considerat pe Kirov neclintit până la inertitate. Cu siguranță, ambele companii reflectă temperamentul orașelor lor foarte diferite. La fel ca Moscova, Bolșoiul păstrează vigoarea acestei capitale antice a Rusiei, în timp ce Kirovul a exemplificat în mod tradițional esența euro-centrică a Sf. Petersburg, fondată în 1703 de Petru cel Mare ca un act conștient de omagiu adus centrelor urbane europene.

După Revoluția din 1917, sovieticii au mutat capitala Rusiei înapoi la Moscova de la Sankt Petersburg. Petersburg, iar apropierea bolșoiului de Kremlin a însemnat că în timpul erei sovietice, bolșoiul a primit întotdeauna o atenție și sprijin guvernamental mai mare. Bolșoiul a debutat în vest în 1956, cu cinci ani înainte ca Kirovul să fie văzut aici. Și Bolshoi nu a avut nicio compunere cu privire la braconajul dansatorilor departe de renașterea sa de la Leningrad.

Galina Ulanova, care devenise rapid una dintre cele mai importante balerine ale lui Kirov după ce a intrat în companie în 1928, a fost transferată la Bolshoi în 1944. Fabulera ei „Giselle” este punctul culminant al „Baletului Bolshoi” din 1956, un film de studio realizat de regizorul austriac. Paul Czinner în Marea Britanie la scurt timp după sezonul de debut senzațional al Bolșoiului acolo.

Performanța lui Ulanova în acest rol rămâne de neegalat: nu este nimic evlavios în acest sens. Nu se teme de rol și de marea sa tradiție; ea însăși făcea parte din marea sa tradiție și, cu siguranță, în acest moment și-a dat seama cât de mult a contribuit la existența durabilă a baletului.

Ea oferă o Giselle extrem de individuală: note de excentricitate și mofturi în caracterizarea ei nu încalcă niciodată inocența esențială și altruismul Giselle. La 46 de ani, a rămas în posesia majorității facultăților sale de dans și, când nu era, Czinner era acolo pentru a ajuta; există un decupaj brut executat în Actul II solo adagio, realizat astfel încât să nu vedem care a fost în mod evident un moment supărător pentru ea. Această „Giselle” este prescurtată și prezentată ca un act de adorare a Ulanova, deși colegilor lui Ulanova li se oferă și unele șanse să-și arate excelența. Din păcate, DVD-ul transferă pur și simplu o imprimare foarte curată; trebuie să așteptăm o restaurare completă a acestei performanțe definitive.

„Baletul Bolshoi” al lui Czinner include, de asemenea, o serie de fragmente din repertoriul turneului Bolshoi, printre care „Walpurgisnacht”, realizat de Leonid Lavrovsky, interpretat la baletul lui Gounod din „Faust”. Clasic, totalitarismul merge mână în mână cu prudența oficială, ceea ce face ca abordarea sovietică a bacanaliei să fie cu atât mai interesantă de văzut. O altă mare balerină bolșoieană, Raisa Struchkova, este o amantă a bucătăriilor de aici, agitând satiri și fiind fericită aruncată în sus, în jos și lateral de la brațele unui efeb la altul în maniera acrobaticului adagiu.

Yuri Grigorovich, care a fost director artistic al Bolșoiului între 1964 și 1995, a fost, de asemenea, inițial un produs al lui Kirov, unde și-a făcut numele ca coregraf cu „Floarea de piatră” în 1957. Una dintre noile lansări ale VAI este o interpretare din 1979 a „Floarea de piatră” la Bolshoi, condusă de cuplul regal Bolshoi Ekaterina Maximova și Vladimir Vasiliev. A fost filmat live pe vasta scenă de acolo și probabil a fost îmbinat de cel mai bun din mai multe spectacole.

Interpretat până la scorul final al lui Prokofiev, „Floarea de piatră” se bazează pe poveștile populare clasice rusești despre stăpânul Danilo, care a fost îndepărtat, dar în cele din urmă restaurat logodnicei sale, Katerina, de către stăpâna suplă de șopârlă a Muntelui de cupru, care îl duce la locuința ei populată de minerale și bijuterii, unde crede din greșeală că se va putea concentra mai bine asupra artei sale.

Domnul. Vasiliev a fost avatarul unei noi generații de bărbați bolșoi în anii 1960, mai blând și mai puțin greu decât predecesorii lor. Domnul. Vasiliev combină în sufletul său o tehnică eroică, o mare abilitate de parteneriat și ceva din poet și ceva din muzhikul rus. Toate acestea îl fac imbatabil ca stăpânul Danilo.

În ciuda doamnei. Corpul frumos și lăsat al lui Maximova, atât farmecul, cât și limitările temperamentului subrette/ingénue i-au bântuit cariera. Ea este perfect interpretată ca Katerina și, la 40 de ani, nu face ca ingeniozitatea să pară prea inventată.

De asemenea, în direct de pe scena Bolshoi este transmisă în 1978 un cal de război „Don Quijote”, cu rolul parteneriatului soț-soție al lui Nadezhda Pavlova și Vyacheslav Gordeyev. Domnișoară. Pavlova s-a alăturat recent companiei după ce s-a antrenat în orașul Perm, în care trupa Kirov fusese evacuată în timpul celui de-al doilea război mondial. Performanța ei ca Kitri oferă aici încă o lecție de avertizare despre pericolele artiștilor interpreți promovați prematur.

Fetița dna. Pavlova era expertă în telegrafierea către public a unui entuziasm infecțios „Cât de mult îmi place să dansez”. Acest tip de energie de performanță se poate transforma cu ușurință în kitsch și, deși nu este aici, este evidentă o tulpină care poate ajuta la explicarea vicisitudinilor carierei sale ulterioare. Domnul. Gordeyev este subevaluat ireproșabil și, din fericire, nu împiedică rolul lui Basilio cu o mulțime de interpolații grozave.

De asemenea, în această versiune sunt incluse selecții dintr-un „Don Quijote” din 1964, cu alte două legende bolșoi: Maya Plisetskaya și Marius Liepa. Domnișoară. Plisetskaya este una dintre cele mai libere spirite ale lumii baletului: este îndrăzneață chiar și după standardele obiceiului bolșoi. Iar Kitri este expresia perfectă a spiritului ei răutăcios și combustibil. În secvența clasică a viselor, ea își ia libertăți care ar fi de neiertat la o altă dansatoare, dar este cu adevărat o interpretă care poate dezarma critica: libertățile ei devin un pean al libertății în sine. Ca și dl. Vasiliev, Liepa a fost o reprezentare remarcabilă a noilor posibilități pentru dansatorul de sex masculin în acești ani.

Încă două DVD-uri prezintă capitole de la Mr. Cariera coregrafică a lui Vasiliev, care a început la sfârșitul anilor 1960. Creat pentru televiziunea sovietică în 1982, dl. „Anyuta” lui Vasiliev, bazată pe o nuvelă a lui Cehov, îi dă doamnei. Obiectivul emoțional Maximova în rolul unei soții provinciale frustrate tipic cehoviene. Schițe de personaje vii sunt furnizate și de dl. Vasiliev în rolul tatălui ei, precum și al câtorva dansatori distinși Kirov, John Markovsky, Anatoly Gridin și Marat Daukayev, ca unii dintre bărbații din viața ei.

O altă versiune VAI prezintă „Trapezul” Nataliei Ryzhenko setat la un scor Prokofiev timpuriu și cu rolul Ms. Maximova și dl. Vasiliev într-o serie de culise la vinietele de circ. „Trapez” este asociat cu dl. „Fragmente de biografie” a lui Vasiliev, un balet în care amintirile sale se desfășoară într-o suită de pas de deux către muzica de tango. Aici o vedem pe dna. Maximova în maturitate, precum și veterana Nina Timofeyeva, o altă stea Kirov transplantată la Bolshoi și Andris, fiul lui Liepa, care a fost filmat c. 1990 el însuși o stea bolșoi în ascensiune.