secolului XIX-lea

Parisul secolului al XIX-lea a fost recunoscut de contemporani drept „capitala plăcerii” (Rearick, p. 40). Reputația sa ca oraș al diversiunilor și libertății a fost stabilită după Revoluție și Domnia Terorii în perioada Directoratului (1795-1799), când o societate eterogenă, parvenu, s-a răsfățat cu un stil de viață hedonist. Întorcându-se Emigrés, nou-distinsul și recent bogatul, precum și mulți străini în vizită, s-au bucurat de magazinele de lux ale orașului, restaurante, cafenele, săli de dans, grădini publice și bulevarde. Atmosfera de căutare a plăcerii care a caracterizat Parisul în Director a dat tonul pentru următoarea sută de ani.

Revoluția politică din 1789 a creat o societate mai puțin rigid stratificată decât cea a vechiului regim, o societate în care nașterea și bogăția nu mai dictau accesul la putere. Sub Napoleon I și din ce în ce mai mult pe parcursul secolului al XIX-lea, o burghezie în creștere și bogată și-a revendicat dreptul la stilul de viață și privilegii care anterior erau apanajul elitei. În această cultură oportunistă a capitalismului și a materialismului în plină dezvoltare, bărbații și femeile erau la curent. Mobilitatea socială, expansiunea economică și, într-o oarecare măsură, incertitudinea politică a Franței din secolul al XIX-lea au dat naștere le demimonde.

Creat de Alexandre Dumas fils în 1855 pentru titlul piesei sale, Le Demimonde, termenul „demimonde” (literal, jumătate de lume) desemna inițial o clasă de femei din societatea căzută. Dar definiția a ajuns să fie mult mai largă, incluzând toate femeile cu morală slabă care trăiau la marginea unei societăți respectabile și, prin extensie, bărbații-regali, aristocrați, burghezi și boemi- care frecventau acea lume ambiguă. Deși demimonda a existat cu siguranță înainte de mijlocul secolului al XIX-lea, în timpul celui de-al Doilea Imperiu (1852-1870) și al celei de-a treia Republici a III-a (1870-1914), a înflorit și că tipul său suprem, curtea, a obținut o notorietate spectaculoasă.

Curtezanul

Într-o epocă a oportunităților de carieră limitate pentru femei, curtea a profitat la maximum de una dintre cele mai vechi profesii care i se deschid. Prostituția a fost răspândită în Parisul secolului al XIX-lea, dar curtezana a fost separată de strada anonimă în virtutea bogăției și statutului protectorilor ei, a celebrității și a vizibilității sale pe scena socială. Pe lângă frumusețea lor fizică și atractivitatea sexuală, cele mai de succes curtezanele au fost și personaje. În romanul lui Colette, Gigi (1944), Madame Alvarez, fostă demimondaină și bunica lui Gigi, rezumă o curtezană (din viața reală): "Este extraordinară. Altfel nu ar fi atât de faimoasă. Succesele și celebritatea nu sunt o chestiune de noroc ”(Colette, p. 24). Îndeplinite în artele galanteriei, curtezanele erau femei puternice și independente, precum și cultivate, distractive și ingenioase.

Cocotele (literalmente, găinile) și „marile orizontale” din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au fost punctul culminant într-o evoluție a femeilor cu caracter dubios. Cenușie (o referință la rochia ei gri de lucru) din Primul Imperiu (1804-1814) și Restaurarea Bourbonă (1814-1830) a fost o tânără plină de inimă, cumsecade, trudită în meseriile modei, care a format o relație bazată pe relații pe dragoste și necesitate - cu un student, artist sau scriitor. Lorette mai venală și-a făcut apariția în timpul monarhiei din iulie a regelui burghez, Louis-Philippe (1830-1848), o perioadă de creștere rapidă și industrializare în Franța. În 1841, scriitorul francez Nestor Roqueplan a aplicat numele lorette femeilor păstrate care locuiau în zona nou dezvoltată din arondismentul al nouălea, în jurul bisericii parohiale, Notre-Dame-de-Lorette. Spre deosebire de griette, lorette nu funcționa pentru a trăi; în schimb, și-a vândut favorurile și s-a bazat pe legături (uneori simultane) cu bărbați cu mijloace substanțiale (deși nu fastuoase) pentru a o susține.

Stilul de viață ostentativ și corupția morală a celui de-al doilea imperiu au produs la garde, întrucât a fost desemnat grupul a aproximativ o duzină dintre cele mai flamboaiante mari cocottes. De fapt, partidul imperial, sau partidul imperial, a fost descris atât de cei care l-au trăit, cât și de istoricii de mai târziu, ca perioada de glorie a demimondainei.

Napoleon III însuși a dat exemplul; printre amantele sale au fost unele dintre cele mai celebrate curtezanele din epocă: Marguerite Bellanger, contesa Castiglione și Giulia Benini, cunoscută sub numele de la Barucci.

Și Belle Epoque și-a contribuit cu vedetele la firmamentul demimond. Liane de Pougy, Caroline Otero („la Belle Otero”) și Emilienne d'Alençon, cunoscute sub numele de Les grandes trois, au fost trio-ul incontestabil în vârful coterié-ului marilor orizontale.

În eseul său „Pictorul vieții moderne” (1863), poetul francez Charles Baudelaire se referă la curtezană (și tipul ei alternativ, actrița) ca „o creatură de spectacol, un obiect al plăcerii publice” (p. 36) . Și într-adevăr, personajele mai mari decât viața acestor femei nu sunt doar romane inspirate, piese de teatru și picturi (ele însele adesea controversate), ci au furnizat, de asemenea, furaje regulate pentru coloanele de bârfe din presa populară. Rochiile lor fabuloase, bijuteriile extravagante, conacele decorate genial, caii și trăsurile superbe, iubitorii notabili și exploatările revoltătoare au atras atenția publicului. Avaritatea curtezanelor le-a câștigat neologismul neplăcut al mangeuzelor (mâncătoare de oameni și averi). De-a lungul perioadei, comentatori sociali și scriitori precum Honoré de Balzac, Emile Zola și Walter Benjamin au legat curtea (și prostituția în general) de creșterea capitalismului, speculația, schimbul de mărfuri și o cultură a consumului și au deplâns degenerativele lor. influență asupra societății.

Curtezanul și moda

Ca semnificant al modernității, moda a jucat un rol important în societatea franceză din secolul al XIX-lea în ansamblu și în special pentru curtezană, pentru care a fost principalul vehicul prin care și-a etalat puterea și a provocat femeile respectabile din elită. Regulile se schimbaseră încă din secolul al XVIII-lea, când moda a fost stabilită de curte. Adoptând o atitudine fără restricții, demimondaina și-a folosit bogăția și statutul enorm ca străin pentru a purta cele mai noi și mai îndrăznețe stiluri. Curtezanele au devenit lideri recunoscuți ai modei ale căror ansambluri strălucitoare au fost raportate, studiate cu pasiune și adesea copiate de femeile din clasele superioare și de mijloc.

Pentru demimondaină, moda a funcționat pe mai multe niveluri. Multe curtezanii provin dintr-un mediu de sărăcie și obscuritate. În calitate de amantă a unui om bogat, a avea mijloacele de a se îmbrăca la înălțimea modei a fost cu siguranță o îngăduință plăcută și o sursă binevenită de atenție. Dar moda a fost și o armă în lupta dintre mondaine (doamna societății) și demimondaine. În societatea oarecum fluidă din Franța secolului al XIX-lea, îmbrăcămintea era un instrument foarte important în crearea personajului. Moda era, fără îndoială, teritoriul femeilor și se aștepta ca aceștia să se intereseze activ de urmărirea ei. Cu toate acestea, femeia de societate era limitată de strictete de etichetă pentru a menține respectabilitatea în îmbrăcăminte. Pe de altă parte, curtezana nu era legată de aceleași limitări. De fapt, toaletele sale evidente nu numai că atestau originalitatea ei în ceea ce privește gustul și chicul sofisticat, ci reflectau și bogăția și generozitatea protectorului ei - după toate probabilitățile, un bărbat căsătorit. Pentru demimondaină, moda era atât socială, cât și sexuală.

Una dintre cele mai faimoase scene din romanul Nana al lui Emile Zola (publicat în 1880, dar amplasat în al doilea imperiu) ilustrează această uzurpare a prestigiului și supremației sartoriale de către curtezană. La culmea succesului ei, Nana participă la Marele Premiu de la Paris de la Longchamp îmbrăcată într-un ansamblu izbitor de avangardist și sumbru. În calitate de curtezană, lui Nana i se interzice intrarea în incinta de cântărire. Cu toate acestea, pe brațul unuia dintre iubiții săi aristocrați, ea câștigă admiterea în această rezervație exclusivă, unde trece încet pe lângă tribune, în vederea privirii împărătesei și a soției unui alt amant nobil pe care îl va ruina în cele din urmă. Descrierea de către Zola a rochiilor femeilor din incintă este generalizată în mod intenționat; este costumul splendid al Nanei care merită o observație atentă în detaliile tăieturii și culorii.

Granițele neclare dintre monde (înalta societate) și demimonde nu erau nicăieri mai evidente decât în ​​patronajul unor couturieri de frunte de către curtezanele și femeile din societate. Charles Frederick Worth, considerat tatăl haute couture, a creat toalete opulente pentru împărăteasa Eugene și femeile din cercul imperial. Dar printre ceilalți clienți ai săi, la fel de faimoși, se număra Cora Pearl, care număra printre iubiții ei pe ducele de Morny și prințul Napoleon (respectiv fratele vitreg și vărul împăratului Napoleon al III-lea) la Païva și alte demimondaine ale epocii. Cel puțin, cu o ocazie, un socialist și un demimondain se trezeau așteptând o potrivire cu Worth. Aparent, couturierul a acordat prioritate curtezanei. La începutul secolului al XX-lea, Maison Worth, precum și designeri înființați recent, precum Jacques Doucet și Jeanne Paquin, au continuat să îmbrace atât femeile din rangurile superioare, cât și curtezanele și actrițele.

Peisajul urban

Parisul celui de-al doilea imperiu și a celei de-a treia republici a oferit cadrul potrivit demimondului și curtezanei. Sub conducerea baronului Georges-Eugène Haussmann, prefectul Senei al lui Napoleon al III-lea, Parisul a fost transformat dintr-un oraș încă în mare parte medieval cu cartiere insulare de străzi întunecate și întortocheate într-o metropolă modernă cu un stil arhitectural mai uniform, bulevarde drepte și largi, și parcuri publice. În acest nou peisaj urban, arenele vieții la modă s-au multiplicat. Dispozitivele scenei pariziene, teatrele, restaurantele, cafenelele și sălile de dans au proliferat deja, în timp ce locurile mai noi precum cafenele-concerte (săli de muzică) au devenit populare spre sfârșitul secolului. În Montmartre, Moulin Rouge și Folies Bergère au atras un public larg atât din partea publicului cu bani, cât și din cea plebeană.

În interiorul Parisului, bântuirile și terenul de reproducere al demimondului erau situate pe malul drept. Anumite zone precum Faubourg Saint-Honoré erau cunoscute pentru magazinele lor de lux și hotelurile private încă din secolul al XVIII-lea. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, alte cartiere la modă s-au dezvoltat la nord de acest cartier mai vechi, iar până în a doua jumătate a secolului, epicentrul „vieții înalte” a cuprins Rue de la Paix, Place Vendôme, Rue Royale, Boulevard des Italiens și Opera. Cei mai renumiți couturieri, bijutieri și negustori de mătase și lenjerie își aveau sediul aici. Cunoscutul Théâtre des Variétés, care figurează în scena de deschidere a Nanei, și restaurante legendare precum Café Anglais, Maison Dorée și Maxim, scenele petrecerilor orbitoare și intrigi amoroase, au fost, de asemenea, situate în această zonă.

Moda a fost o parte integrantă a stilului de viață public al demimondainei și a necesitat o toaletă diferită pentru fiecare ocazie. Rochia de dimineață, după-amiază și seară variază în funcție de sezon și loc. Rochia de trăsură, potrivită pentru plimbarea obligatorie de după-amiază de-a lungul Champs-Elysées până la Bois de Boulogne, a fost în mod deliberat spectaculoasă. Scena din Nana menționată mai sus descrie concursul de modă care a avut loc la Longchamp în mijlocul secțiunii largi a societății care a participat la Marele Premiu anual. La teatrele care deserveau un public de clasă superioară, moda de modă era expusă atât pe scenă, purtată de actrițe de top, cât și în cutiile private, unde curtezanele în rochii de decolteu prezidau în compania admiratorilor lor. Demimondainele celui de-al Doilea Imperiu și-au pus amprenta și la sălile de dans publice, cum ar fi Jardin de Mabille, o grădină în aer liber din Avenue Montaigne, patronată și de prințesa Metternich (un client Worth) și de membrii exclusivului Jockey Club. Întrucât erau vizionați în mod constant, era imperativ ca curtezanele să profite la maximum de oportunitățile de modă din programul lor social zilnic.

Moștenirea Demimonde

Primul Război Mondial a pus capăt stilului de viață rarificat al Belle Époque și, odată cu acesta, fenomenul demimondului și curtezanei. Condițiile sociale, economice și culturale care permiteau excesele de desfrânare și risipire de averi au fost schimbate ireversibil. Demimondainele care au trăit dincolo de anii de război nu mai erau personajele idolatre, publice, care fuseseră. La bătrânețe, mulți s-au întors la o viață de lipsă economică și obscuritate.

Cu toate acestea, demimondul și-a lăsat moștenirea în lumea mai largă a modei din secolul al XX-lea și a culturii celebrităților. Actrițe și interpreți precum Josephine Baker, Mae West, Marlene Dietrich și Madonna și-au valorificat atracția erotică ca o formă de putere și un aspect semnificativ al personalității lor. Madonna, în special, în colaborarea cu designerul francez Jean Paul Gaultier, a contestat în mod explicit normele vestimentare, exploatând implicațiile atât ale modelor hiperfeminine, cât și ale celor androgine. Mai mult decât simple simboluri sexuale, aceste femei au o insolență și un flamboyance care derivă din exemplul curtezanei.

Cultura populară a secolului trecut a îmbrățișat diferite elemente ale stilului de viață demimond, moduri de comportament și atitudine față de modă. Muzicienii rock-and-roll și fanii lor, de exemplu, au continuat tradiția rebeliunii sociale și sartoriale și a auto-creației prin îmbrăcăminte care a definit demimondaine. Scena discotecii și a clubului de noapte recreează într-un sens terenul ambiguu și social amestecat al demimondului cu un curent subteran de glamour periculoasă. Stilul de viață public notoriu al vedetelor de la începutul anilor 2000 (vedete de film și sport, muzicieni rock, artiști, sociali și chiar regale), a urmat îndeaproape în presă, reflectă, de asemenea, cel de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În aceste forme, spiritul demimondului continuă să-și exercite influența.

Bibliografie

Charles Baudelaire. Pictorul vieții moderne și alte eseuri. Editat și tradus de Jonathan Mayne. Londra: Phaidon Press Ltd., 1964.

Clayson, Hollis. Iubire pictată: prostituția în arta franceză în era impresionistă. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1991.

Colette. Gigi; Julie de Carneilhan; Sansa de ploaie. Traducere de Roger Senhouse și Patrick Leigh Fermor. New York: Farrar, Straus și Giroux, 1980.

Griffin, Susan. Cartea Curtezanelor: un catalog al virtuților lor. New York: Broadway Books, 2001.

Maneglier, Hervé. Parisul imperial: viața celui de-al doilea imperiu. Paris: Armand Colin, 1990.

Rearick, Charles. Plăcerile Belle Époque: divertisment și festivitate în Franța de la începutul secolului. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1985.

Richardson, Joanna. Curtezanele: Demi-Monda în Franța secolului al XIX-lea. Cleveland, Ohio: World Publishing, 1967.

Steele, Valerie. Moda Parisului: o istorie culturală. Oxford: Oxford University Press, 1985.

Zola, Emile. Nana. Traducere de George Holden. New York: Penguin Books, 1972.