lane

HOT GIN

24 ianuarie - 3 februarie 2019

Previzualizare: miercuri, 23 ianuarie, 18:00 - 20:30

Galeria Brick Lane, 216 Brick Lane, E1 6SA

DULCE TOOF | ROWDY | PHILIP REEVES SIMON FREEBOROUGH MIKE NEWTON ANYA KUVARZINA MICK START BON MZENDA | ENZO MARRA | HOLLY FROY | ALICE KIRKHAM RONAN MCGEOUGH | DAVID O’SHAUGHNESSY | TORIE HILLEY JULIA MARCO CAMPMANY

Galeria Brick Lane este mândră să prezinte HOT GIN, o expoziție de grup care prezintă un ansamblu alchemic de artiști. Expoziția își propune să ofere o reacție la preocupările de mare viteză, centrate pe informații din vremurile noastre, luând în același timp atenție la urmele antichității pe care le lăsăm pe căile noastre.

Artiștii multidisciplinari se bazează pe mediile lor de artă de stradă și artă contemporană pentru a prezenta un răspuns informat la întrebarea omniprezentă: Cum putem păstra metodele antice de artă într-o cultură care obligă individul să avanseze și să se transforme neîncetat și când mediile noastre sunt suprascris de acest aflux de noutate?

Această expoziție va fi sponsorizată cu cocktailuri premiate de Artisan Drinks http://www.artisandrinks.co.uk

ALICE KIRKHAM lucrează ca artist și designer profesionist de peste 4 ani. Își creează propria lucrare și lucrează la studiourile artistului Damien Hirst, Tatty Devine, Rob Ryan și Cass Art. La baza practicii lui Alice se află procesul de abstractizare, o modalitate de rafinare a imaginilor complexe în forme și structuri codificate, ecoului celui al procesului de comprimare a datelor, care minimizează datele, păstrând în același timp sursa originală a semnificației. Lucrarea întruchipează, în esența sa cea mai simplă, actul de a crea ceva din nimic, transmiterea zilnică a informațiilor fără sens este adunată, transformată și acordată un statut mai înalt decât a fost intenționat sau meritat vreodată, prin progresia și ascensiunea sa la Art.

RONAN MCGEOUGH a absolvit Limerick School of Art and Design în 2011. După rezidențe la Dublin și Limerick, a expus la nivel internațional la Berlin, Florența și New York și acum trăiește și lucrează la Londra. Opera sa își propune să pună la îndoială lumea curioasă și rapidă, transformată prin picturi bogate, gestuale. McGeough dorește să conducă publicul într-o călătorie prin multiple viziuni ale scenelor narative, combinând pictura de acțiune cu subiectul obiectiv. Scenele sale comentează problemele socio-politice de astăzi, explorând forme de expresionism influențate de orașe, construind peisaje cu o legătură încorporată între arta de stradă și disciplinele de artă contemporană. În lucrarea sa, McGeough transmite o spiritualitate adânc înrădăcinată, care este făcută proeminentă de dorința de a explora necunoscutul, aducând atenția privitorilor asupra lucrurilor pe care le putem trece cu vederea, reamintind privitorului că în propria noastră luptă rezidă o frumusețe.

Bon-M-Art este un artist britanic contemporan care explorează teme care ridică conștiința umană, care sensibilizează situațiile sociale. În această serie, opera lui Bon-M-Art explorează conectivitatea umanității, precum și dorința de a se elibera de lanțurile acestei lumi.

MICK START este un artist autodidact din Hertfordshire, Anglia. Acest proiect datează din zece ani și include patru dintre primele opere de artă pe care le-a realizat folosind diferite medii. De atunci, el a creat, de asemenea, o colecție Illusory Visual Spread și Collage.

SIMON FREEBOROUGH este un artist contemporan și tipograf, trăiește și lucrează în Londra. Simon a studiat arta, ilustrația și fotografia, înainte de a începe o carieră ca director creativ de frunte. Opera sa explorează comorile de scurtă durată ale societății noastre, care sunt prețuite și uneori înrădăcinate în sentimente, dar aproape întotdeauna înlocuibile. Estetica lui Freeborough pune sub semnul întrebării linia subțire dintre practica artistică și brandul de consum, arătând urmele torței pop-art în secolul XXI. Opera sa este despre relația noastră plină de lux și îngăduință.

SFÂNT FROY este un artist cu sediul la Londra. Froy a studiat la Camberwell și la Universitatea din Brighton Arte Frumoase: Pictură, urmată de o diplomă postuniversitară la Royal Drawing School unde a primit premiul Sir Denis Mahon. Ulterior, Froy care a plecat în Mexic pentru a se alătura primei reședințe alimentare, dar acum trăiește și lucrează la Londra. Tale 'No 11 Studios Deschiderea 7 februarie

DAVID O’SHAUGHNESSY este fotograf, născut și crescut în Irlanda. După ce s-a pregătit și a lucrat ca electrician, David a revenit la studiile de fotografie. Acest lucru l-a determinat să se mute și să-și finalizeze studiile în Anglia la Institutul de Artă și Design Surrey din Farnham, unde a absolvit în 1999. La plecarea din Farnham, David s-a mutat la Londra și a început să lucreze și să călătorească pe larg ca asistent de fotograf pentru unii foarte reușiți și fotografi influenți, în timp ce își hrăneau propria disciplină de fotografie. Fotografia lui David cuprinde subiecte care includ peisaj, încă live și portretizare. Opera sa de portret a fost publicată la nivel internațional, iar David a expus de mai multe ori la Londra. El se implică în mod constant în proiecte bazate pe imagini. În 2009 David’s Exhibition Zoo Logical, a fost un punct culminant al festivalului la festivalul Photomonth din East London, când a fost expus pe perimetrul locului de muzică Ocean, de atunci, dezafectat.

TORIE HILLEY este un fotograf și artist care explorează natura prin ochii unui conservator.

PHILLIP REEVES lucrează printre povești și narațiuni. Reeves a devenit din ce în ce mai interesat de modul în care îmbrăcămintea poate deveni un costum pentru care un personaj să poată fi recunoscut și să reacționeze în funcție de tropii comportamentali predeterminați într-un scenariu live. Îi place să prezinte oameni și obiecte în lucrarea sa de mai multe ori, văzându-i ca personaje recurente pe diferite scene de scenă, probabil asemănătoare cu o telenovelă călătorind în timp. Phillip Reeves îi place să lucreze la lucruri pe care le aude sau le citește, în special povești. Dacă poveștile au fost fals elaborate - atunci îi plac și mai mult. Ideea de a face o înregistrare a istoriei, o relatare a treia mână, poate îndepărtată de adevăr, îl interesează, dar nu cu toate lucrările sale. Unele dintre lucrările sale sunt glume private.

ROWDY continuă să fie o parte integrantă a scenei graffitiului orașului, opera sa poate fi găsită în cele mai puțin probabil locuri, de la decorurile rurale până la orizontul orașului. Crocodilii săi marca este adesea uriașă la scară și indică natura ludică a imaginilor din lucrarea sa. În propriile sale cuvinte, el spune - „Opera mea apare în sfera tradițională a galeriei, precum și în multe spații în aer liber din Marea Britanie și nu numai. Ceea ce a început ca vandalism în anii 80, a ajuns acum la un statut de masă. A fost o scenă condusă de noi pentru noi. ”

SweetToof’s munca începe cu și evoluează din arta sa de stradă, fie ca artist graffiti solo, fie în colaborare cu alții. La fel ca străzile din New York-ul anilor 1980, străzile Marii Britanii de astăzi sunt recuperate de o armată din ce în ce mai mare de artiști de stradă din care Sweet Toof este una dintre cele mai prolifice și mai ingenioase. Etichetele tipice, aruncările și piesele de stradă mai elaborate devin un limbaj întreg care informează lucrările sale de studio. În mod egal, disciplinat în pictura tradițională și tehnicile de tipărire, Sweet Toof îmbină cu măiestrie detritusul urban cu decadența trecută. Combinând metode antice cu materiale moderne, imaginile lui Sweet Toof combină straturi de referințe culturale istorice și actuale pentru a crea artă neconvențională, iconoclastă, care este simultan tradițională și contemporană.

MIKE NEWTON După ce a citit un articol postat de The Guardian anul trecut, sugerând că Brexit-ul ar fi cel mai mare pas cultural înapoi de la Iluminism, Mike Newton a intenționat să monumentalizeze acest dezastru în proiectul său „A Modern Prometheus”. Seria de picturi descrie portrete ale unor filosofi europeni aflați în dificultate târziu, în speranța de a readuce la viață acești subiecți într-o realitate modificată, dar mai potrivită. Prezentând un amestec de mărci contemporane combinate cu metode tradiționale, Newton a experimentat o varietate de abordări pentru serie - variind de la un stil clasic „atelier” la expresii de schițe mai rapide care au ca scop adăugarea intertextualității și a lărgimii proiectului său. Newton, la fel ca mulți pictori figurativi, folosește vopseaua mixtă ca pastă umană pentru a manipula limbajul semnelor pensulei, creând în același timp o asemănare cu subiectele alese de el. Există un moment în care aceste picturi, în ciuda abstracției, încep să „respire”.

ANYA KUVARZINA este un tipograf și ilustrator cu sediul în Londra. Anya este originară din Rusia și este inspirată de bogatul patrimoniu cultural al țării sale native. De asemenea, este influențată de lumea naturală, de misterele antice și de poveștile populare. Cumpărați serigrafiile sale în ediție limitată online și în galeria noastră.