21 iunie 2012, 16:58 · S-ar putea să-l cunoașteți pe David Garrett ca showman - cineva cu aspectul bun al unui model care joacă rock-n-roll în amfiteatru. La urma urmei, ultimul său album s-a numit Rock Symphonies; a apărut la tot felul de emisiuni TV și a ajuns la Recordul Guinness pentru că a jucat Flight of the Bumblebee în 60 de secunde.

Dar chiar dacă David a găsit un mare succes și plăcere acoperind melodii precum Smooth Criminal și realizând cascadorii ocazionale, el nu a renunțat niciodată la rădăcinile sale clasice.

Noua sa înregistrare clasică, Legacy, a fost lansată în Statele Unite luna aceasta și a urcat în topurile clasice din Germania. Include interpretarea sa, alături de Orchestra Filarmonicii Regale dirijate de Ion Marin, a Concertului pentru vioară Beethoven cu cadențe de Fritz Kreisler, precum și alte lucrări de Kreisler.

david

David scrie în notele programului: „Casa mea a fost întotdeauna muzica clasică ... Nu știu nicio aventură mai palpitantă decât aceea a descoperirii operelor unor mari compozitori precum Bach, Beethoven, Mozart, Brahms, Ceaikovski și multe altele. speranța și dorința mea ca acest album să ajute la deschiderea inimii ascultătorilor mei către frumusețea muzicii clasice. "

Am vorbit la telefon în urmă cu câteva săptămâni, despre primii săi ani de prodigiu, despre recuperarea după rănire, despre viorile sale Guadagnini și Strad și despre atitudinea sa că interpretarea ar trebui să fie veselă.

Născut în Germania, David a început să cânte la vioară la vârsta de 4 ani, mai ales pentru a fi ca fratele său. „Mereu am crezut că este un lucru interesant de făcut, pentru că fratele meu mai mare o făcea”, a spus David. „Era tipic pentru mine să vreau să am aceleași lucruri ca și el, de la haine, la jocuri, la vioară.”

Spre deosebire de fratele său, care a fost forțat să învețe un instrument, „chiar am vrut să cânt la început”.

Muzica pop - pe care David cu siguranță a îmbrățișat-o astăzi - nu a primit prea multă aprobare din partea părinților lui David în copilărie. „Nu este faptul că au spus:„ Nu ai voie să-l asculți ”, dar s-a afirmat destul de clar că nu este cu adevărat ceva care este un produs de calitate”, a spus David. "M-am simțit întotdeauna aproape jenat, la o anumită vârstă, ascultându-l. Desigur, acesta este cel mai ridicol lucru, dar când ești tânăr, părinții tăi au o mare influență asupra ta."

David se afla pe acea tânără melodie de minune clasică: a început să câștige competiții locale la vârsta de cinci ani și să joace în public la vârsta de șapte ani. La vârsta de 10 ani, a cântat solo cu Orchestra Filarmonicii din Hamburg și lucra cu dirijori precum Zubin Mehta și Claudio Abbado până la vârsta de 13 ani. La 14 ani, a fost semnat să înregistreze pentru Deutsche Grammophon și a continuat să înregistreze Mozart Violin Concertos, Paganini. 24 Capricii, Sonata de primăvară Beethoven, lucrări solo de Bach și Concertele pentru vioară Ceaikovski și Conus - toate la vârsta de 17 ani.

A avut mult succes pentru cineva atât de tânăr, dar a fost și destul de stresant.

„Am început să am probleme cu brațul stâng când aveam aproximativ 15 sau 16 ani”, a spus David. "Am avut-o cam până la vârsta de 21 de ani, așa că sunt aproape 5 ani. Aș urca pe scenă simțindu-mă mizerabil pentru că mă durea. Am simțit că nu mă pot conecta emoțional cu muzica pentru că fizic, nu sunt liber. A fost o perioadă foarte dificilă în viața mea ".

Nu și-a putut convinge părinții că ar trebui să vadă un medic despre durere. „Tatăl și mama nu au crezut să vadă doctori”, a spus el. „M-am plâns:„ Nu mă simt bine, nu pot să mișc mâinile cu adevărat ”. Dar, fiind o dansatoare de balet clasică, mama mea este un fel de prăjitură dură. Ea a spus mereu: „Minte peste materie”. "

Lucrurile nu s-au îmbunătățit, așa că după trei ani de durere, a mers la medic pe cont propriu, la vârsta de 17 ani. "A fost doar o combinație de lucruri foarte proaste: poziționarea greșită a viorii; exersarea multă; umăr și probleme cu gâtul și asta a intrat în brațe; puțină tendinită pe ici pe colo. "

Cum a scăpat de el? În primul rând, și-a schimbat rutina zilnică de practică în câteva sesiuni de antrenament de 20 până la 30 de minute, cu pauze între ele. „Este de fapt mult mai inteligent decât să exersezi două-trei ore la rând”, a spus David. "Cred că creierul meu nu funcționează la fel de bine după o jumătate de oră. Pentru mine, trebuie să fii 100% acolo, fizic și mental. După 30 până la 40 de minute, începi să practici greșit. Și există doar un singur lucru care este mai rău decât să nu practici: practici greșit! "

De asemenea, a învățat să repoziționeze vioara și a lovit sala de sport.

„Cântatul la vioară nu este neapărat cea mai confortabilă și cea mai naturală poziție, așa că trebuie să vă antrenați spatele, întregul corp”, a spus David. "Trebuie să fii în formă, să poți juca spectacole de două ore și jumătate. Nu poți face acest lucru fără să fii fizic destul de atletic."

Ce fel de activitate fizică a ajutat?

„Fac un pic de antrenament cardio, și mai ales de greutate, doar pentru a obține grupele musculare potrivite”, a spus David. "Bineînțeles că sunt atent, în sensul că fiecare mișcare este controlată. Nu împing prost doar împingerea împingerea, sunt foarte conștientă de ceea ce fac. Dar fac greutățile și mă împing tare. Cred că este foarte important să construiți grupuri musculare; chiar ajută la joc. Bineînțeles, nu o să merg extrem și să măresc mult; asta ar fi contraproductiv pentru joc. "

„La început, se simte inconfortabil și crezi că îți va strica jocul”, a spus David. „Dar asta doar pentru că nu ai lucrat niciodată acești mușchi. Oamenii renunță prea repede. Dacă faci asta timp de trei luni, vei vedea o mare diferență - vei fi mai relaxat. Ziua unui spectacol. Cu trei ore înainte, am lovit puternic sala de sport; fără probleme. "

Și cum se pregătește mental David pentru un spectacol? El nu simte că se pregătește atât de mult mental, cât este pregătit pe deplin. „Ori ești gata sau nu ești pregătit. În acest sens, încrederea este funcțională. Te pregătești - te antrenezi, te faci confortabil cu piesa și atunci nu poți face nimic în ziua spectacolului . "

„Toată practica este practicarea concentrării, practicarea performanței”, a spus el. "Este foarte important, nu doar să exersezi piesa, ci să exersezi muzica. Apoi, când ești pe scenă, încearcă să te simți cât mai confortabil. Vezi scena ca acasă, ca prieten. Nu vezi Este ca ceva cu care te simți inconfortabil. Și invită oamenii să asculte muzică. Este o binecuvântare să joci pentru oameni și ar trebui să te bucuri de el. trebuie să știți că jucați mai bine dacă sunteți relaxat. Nu puteți împiedica să se întâmple greșeli. Desigur, când vă exersați și sunteți bine cu concentrarea, nu se vor întâmpla Însă nervii se împiedică doar, nu o vor îmbunătăți. Odată ce îți dai seama de asta, nu mai ești nervos. "

În ceea ce privește profesorii, David a lucrat cu unele dintre cele mai puternice personalități și cei mai buni jucători ai secolului trecut: Ida Haendel, Isaac Stern, Yehudi Menuhin și Itzhak Perlman. A început să facă excursii la Londra să o vadă pe Ida când era încă foarte tânăr.

„Ida este un astfel de personaj”, a spus David. Ea a insistat întotdeauna că nu este profesor. "Ne-am asculta unul pe celălalt - ea a jucat foarte mult pentru mine, eu am jucat foarte mult pentru ea. A insistat întotdeauna că nu este vorba de a o face în felul ei. A vrut să realizez că a lucrat cu adevărat la propria interpretare. Apoi ea îmi spunea: „Am pus gândurile în ea, acum arată-mi ce vrei să spui cu ea”. Nu ar spune niciodată „Fă-o așa” sau „Fă asta cu degetul” sau „Fă asta înclinare” sau „Expresează-o așa”. Nu a contat dacă i-a plăcut sau nu, dar a fost foarte important pentru ea să mă gândesc la asta pentru mine. "

La 18 ani, David a luat o decizie unilaterală de a se muta la New York pentru a studia cu Itzhak Perlman la Juilliard. „Îmi reajustam cântarea la vioară, pentru că eram destul de mult timp fără profesor”, a spus David. "Bineînțeles că am văzut Ida, dar nu a fost foarte obișnuit. Așadar, când m-am dus la Juilliard, pentru mine era mai mult despre ajustarea anumitor lucruri care se slăbiseră puțin: tehnica brațului arcului, conștientizarea sunetului".

„Poți cânta frumos, dar dacă nu ești auzit corect prin orchestră, nimeni nu o va auzi”, a spus David. "Totul este să proiectezi și să fii un solist serios și să ai poziția fizică potrivită pentru a obține acest sunet. Deci asta am învățat în special de la Perlman".

La Juilliard a câștigat un concurs de compoziție în 2003 pentru o fugă în stil Bach, iar compoziția rămâne o fațetă importantă a carierei sale de jucător, atât în ​​crossover, cât și în muzica clasică.

În noul său album, „Toate piesele Kreisler au fost recent aranjate de mine și de bunul meu prieten, Franck van der Heijden”, a spus Garrett. Aceste piese, pe care le-au pus la orchestrație bogată, includ Praeludium și Allegro; Versiunea lui Kreisler a „Variations on a Theme by Paganini” de Rachmaninov; Caprice Viennois; Variații pe o temă a lui Corelli; Romantic: Larghetto pe o temă de Carl Maria von Weber; Tamburină Chinois; și Liebesleid.

"Am pus chiar și un organ în fundal!" A spus David. "Este un fel de lucrări, este într-adevăr acea perioadă, cu acel gen de sunet Bach. Am simțit că acordurile erau atât de corale, ca într-o coră Johann Sebastian Bach, așa că se potrivește", a spus David. "A fost foarte frumos, mai ales cu Corelli, să adaug ceva clavecin. Încercam să merg cu aceeași idee de bază pe care intenționa Kreisler și să o actualizez puțin mai mult".

Rezultatul, pentru mine, este destul de epic, verificați Praeludium și Allegro, o piesă pe care nu am auzit-o niciodată însoțită de altceva decât un pian:

„Unele dintre piese funcționează frumos în acest fel”, a spus David. „Bineînțeles, nu poți rescrie totul„ epic ”, unele piese pe care trebuie să le lași doar în acel mod de muzică de cameră, nu există nicio modalitate de a schimba asta. Dar dacă este posibil, eu sunt, desigur, un fan al realizării substanțial.

Chiar și atunci când David cântă la concertele sale de crossover cu muzică populară, el crede că va angaja și o orchestră substanțială. „Dacă merg pe drum într-un turneu și practic sunt eu care aliniez oamenii, în mod normal sunt ca 50 până la 60 de persoane pe scenă, care este o orchestră simfonică solidă.”

De ce nu folosiți doar un sintetizator pentru concertul pops?

"Pentru că sună mai bine cu o orchestră, sună viu!" A spus David. „Nu este nimic mai important decât muzica în viață. Nu poți produce muzică, trebuie să iasă din moment. Este ca atunci când vorbești: gândești în acel moment și spui ceva care înseamnă ceva pentru tine. Asta este foarte important în muzică. Deși repetăm ​​lucrurile, trebuie să aibă întotdeauna convingere. Cu un sintetizator, ar fi doar repetitiv și nu-mi place asta.

De asemenea, „Nu folosesc niciodată altceva decât o vioară clasică și îți voi spune de ce: cred că sunetul e de rahat de la o vioară electrică - pentru mine, personal”, a spus David. "Dacă știi să cânți vioara clasică în mod corespunzător, vioara electrică nu este nici măcar de cinci la sută în comparație. Tot ce ai nevoie este în acel instrument, pentru a face orice muzică dorești."

Ceea ce face o vioară grozavă este subtilitatea și aria sa. "Culorile, diferitele dimensiuni, expresia, mergând de la puțin la toate - genul acesta de lucruri, nu le poți face cu o vioară electrică. Este doar un sunet de sintetizator, chiar dacă îl cânți live."

Pentru spectacole acustice, clasice, Garrett folosește Stradivarius, fostul Adolf Busch din 1716. Pentru concertele sale de crossover, el folosește Guadagnini - instrumentul care i-a fost legat la spate când a căzut pe o scară după o interpretare din 2008 a concertului Mendelssohn cu Filarmonica din Londra, la Barbican Arts Center. El a descris incidentul anul trecut în Sydney Morning Herald: "Fusese o zi ploioasă, iar treptele care duceau la parcare erau mai umede decât îmi dădusem seama. Încă purtând pantofii cu talpă plată, am pierdut piciorul și am luat toată zborul pe spate în stil clasic de slapstick, călărind carcasa pentru vioară ca o sanie. "

A fost o pierdere devastatoare la acea vreme, dar mi-a spus că acum, „ca să fiu sincer, sună la fel pentru că m-am dus la un restaurator cu adevărat bun și a făcut o treabă atât de bună.; dar, bineînțeles, din punct de vedere valoric, a cam pierdut valoarea specială. " (El a refuzat să-l numească pe lutierul din New York care și-a readus Guadul în stare de joc.)

David a spus că vede emisiunile sale crossover ca o oportunitate de a se conecta cu tinerii și de a oferi publicului său noi modalități de a gândi la muzică.

„Nu trebuie să fac concerte educaționale pentru tineri, pentru că am atât de mulți tineri care vin la spectacolele mele”, a spus el. "Practic, concertele mele educaționale sunt adevăratele mele concerte. Vorbesc întotdeauna despre muzică, explic mereu ce fac, care sunt influențele mele, de ce am aranjat așa ceva. Pentru mine, face parte din spectacol, să educ Oricum, oamenii ar putea să o vadă doar ca pe un divertisment, dar obiectivul meu de bază, desigur, este întotdeauna să spun ceva care are substanță, care va schimba felul în care ascultă o piesă.