În această secțiune veți afla despre scenecraft: cum să cântați cu o trupă, cum să memorați versuri, cum să combateți teama. Cheia de-a lungul timpului este să vă amintiți de ce ați început în primul rând: pentru că vă place să cântați. Deși există multe trucuri și tehnici diferite, există puține reguli dificile și rapide. Așadar, odată ce înțelegeți latura tehnică a performanței, este imperativ să îi urmăriți pe ceilalți performând, observând ce elemente vă plac și care nu vă plac. Puteți încerca apoi unele dintre aceste lucruri în compania prietenilor și a familiei.

minte

Cântând pe scenă

Când cânți pe scenă, nu doar combini limbajul și muzica - trebuie să te ocupi și de conștientizarea spațială și să fii conștient de oamenii din jurul tău. Se întâmplă multe, așa că urmăriți-l pe dirijor dacă există unul. Bucură-te de senzația de a fi pe scenă, uită-te în jurul tău la repetiții pentru a te obișnui cu dimensiunea spațiului de performanță și gândește-te câtă energie vei avea nevoie pentru a umple acel spațiu. Asigurați-vă că energia unui cântec este transmisă în cântarea dvs. și nu doar în dansul dvs.; a crede că vigoarea mișcărilor tale va purta un cântec este o capcană obișnuită în care să cazi.

Oamenii sunt uneori înspăimântați de prea multă pregătire, deoarece consideră că materialul va deveni cumva învechit. Dar asta nu ar trebui să fie o grijă. De fiecare dată când cânți, se schimbă: atmosfera din cameră este diferită, oamenii care te urmăresc nu sunt la fel. Pregătindu-vă cât mai mult posibil, veți avea capacitatea de a face față oricărui lucru care se întâmplă, veți avea mai multă încredere și vă veți bucura mai mult de el. A fi într-un spectacol este o experiență emoționantă, dar este și o mare responsabilitate: vrei să te simți de încredere. Pe de altă parte, trebuie evitată exagerarea, de exemplu cântând singura notă care îți face griji de 30 de ori înainte de a urca pe scenă; te vei uza doar pe tine. În schimb, ar trebui să glisați prin gama dvs. o singură dată, cu acea notă inclusă, pentru a vă asigura că o puteți face.

Pentru a obține sentimentul corect de spontaneitate la performanța dvs., trebuie să vă gândiți la următoarea linie în momentul potrivit. Acest gând despre următoarea linie este esențial; ar trebui să vă arate dvs. sau personajului dvs. o idee nouă și, din această cauză, este esențial pentru modul în care veți ajunge să livrați linia. Pentru a vedea dacă vă gândiți la următoarea linie destul de curând, mergeți în jurul unei camere în timp ce cântați și schimbați direcția de fiecare dată când aveți un gând nou. Dacă, până când schimbi direcția, cânți deja linia care te-a făcut să te schimbi, ești prea târziu.

Când un dansator este pe cale să facă o întoarcere pe scenă, fac ceva numit spotting: își vor fixa ochiul într-un loc, astfel încât să nu se amețească. Este o parte invizibilă a tehnicii lor; nu l-ai observa din partea publicului. În mod similar, ar trebui să identificați momentele precise dintr-un spectacol pe care le considerați dificile și să vă concentrați asupra elaborării unor tehnici specifice pentru a le depăși. Acest lucru va face minuni pentru sentimentul dvs. de securitate; vei ieși pe scenă și vei ști că vei fi în siguranță. De exemplu, dacă vă aflați într-o scenă deosebit de extenuantă, cum ar fi confruntarea lui Kim și Ellen în Miss Saigon cu cântecele și centurile sale de mare energie, este posibil să vă sprijiniți de o parte a setului, pentru a vă ajuta să fiți conștienți de modul în care îți folosești mușchii spatelui?

Sau, dacă interpretați un număr Gilbert și Sullivan sau o melodie mare de Frank Sinatra și există o notă specială care vă îngrijorează, vă va ajuta să țineți vocala precedentă sau să subliniați o anumită consoană? Puteți lăsa aceste tehnici în urmă atunci când încrederea dvs. s-a îmbunătățit și ați interpretat piesa de câteva ori.

Cântând în caracter

Traseul dvs. către un personaj sau o melodie poate proveni din mai multe surse diferite - nu există o cale corectă. Imaginați-vă, de exemplu, jucând rolul stalkerului lupului Scufiței Roșii în musicalul Into the Woods. Pentru inspirație, unii actori ar face o excursie la grădina zoologică, pentru a afla cum se comportă lupii. Alții, care lucrează din factori externi, ar trebui să găsească chiar pantofii sau hainele care fac personajul real - poate pălăria de top. Altora le place să lucreze din textul în sine, luând nu numai ceea ce spune personajul, ci și ce spun alții despre ele și decid ce părți vorbesc cu adevărat. Desigur, muzica însăși îți spune o cantitate imensă despre personaj și calea emoțională a poveștii.

Când cânți în muzicale, trebuie să cânți într-o manieră accentuată pentru a putea lansa din vorbire în cântec. Nu poți vorbi la nivelul tău normal și apoi sări în cântec și să te aștepți să fie credibil. În repetiție, încercați să vă mormăiți înainte de a vă ridica liniile, astfel încât să vă construiți nivelurile de energie înainte de a fi timpul să vorbiți. Apoi vorbește cu mai multă energie pe măsură ce ajungi la un cântec. Probabil că veți vorbi despre o introducere muzicală, care va cere oricum această energie.

Vechiul clișeu este că cânți când vorbirea nu este suficientă, iar pe scenă trebuie să credem că este nevoie, la un moment dat, să cânți. Luați replicile din musicalul Anyone Can Whistle: „Toată lumea spune că nu mergeți pe iarbă/Nu deranjați pacea/Nu patinați pe gheață/Dar eu spun că da”. Ceea ce cântă personajul J Bowden Hapgood este în esență „încălca regulile”. Dar, în spatele acestui sentiment, actorul ar trebui să aibă o întreagă listă internă a motivelor pentru care cântă acest lucru: pentru că a trăit viața ca un disident politic, pentru că vede femeia cu care cânta blocată în căile ei, pentru că o imaginează de asemenea, pentru că el dorește cu adevărat acest lucru pentru ea și pentru că probabil ar putea să o realizeze. Toată istoria personală și informațiile despre intențiile unui personaj ar trebui să fie în capul interpretului înainte de a cânta linia „Dar eu zic să fac”.

Actorul de teatru muzical ar trebui să pună întotdeauna șase întrebări despre caracterul lor:

• Unde a fost acest caracter?

• Ce fac ei acum?

• Unde se duc?

• Rezolvă o problemă în cântec?

• Au luat vreo decizie?

• Cu cine vorbesc - pentru cine este piesa?

• Cum își reflectă fizic starea de spirit?

Când actorul poate răspunde la toate aceste întrebări, vor ști de ce spun fiecare replică. Acest „de ce” este primul pas pentru întruchiparea unui personaj.

Amintindu-ți versurile

Amintirea versurilor poate fi o muncă grea și fiecare persoană răspunde la lucruri diferit, deci depinde cu adevărat de ceea ce funcționează pentru tine. Începeți citind versurile cu voce tare pentru dvs. și apoi luați-le în considerare atât de la sine, cât și cu muzica. Pentru a le face să se lipească, trebuie să faceți propria analiză detaliată a ceea ce înseamnă cuvintele. Evitați să încercați să memorați prea mult dintr-o dată; concentrați-vă pe o pagină la un moment dat.

Când cunoașteți versurile puțin mai bine, o idee bună este să vă plimbați cântându-le atât de repede încât nu aveți timp să vă gândiți, astfel încât acestea să devină un răspuns automat. Muzica nu vă va permite să vă opriți și să gândiți în timp ce cântați și vor exista o mulțime de alte lucruri care se vor întâmpla pe scenă, care vă pot face să uitați ce faceți. Deci, repetați versurile în timp ce faceți altceva, cum ar fi aruncarea și prinderea unei mingi, mersul pe la supermarket, gătitul sau eliminarea prafului.

Dacă descoperiți că uitați anumite părți ale unui cântec, stabiliți ce linii aveți tendința să uitați și căutați un fel de tipar. Poate fi la fel de simplu ca o aliterare, cum ar fi cele două W-uri din linia „Când sunt cu tine”, sau un model de idei, cum ar fi sentimentul similar de „pe cont propriu” și „singur” în On My Proprie de la Les Misérables: „Singur, prefăcându-mă că e lângă mine/Singur, merg cu el până dimineața”.

Când oamenii uită versurile, problema este aproape întotdeauna că nu au fost clare în minte despre povestea pe care încearcă să o spună. Asigurându-vă că știți exact ce poveste întâlniți, puteți rezolva această problemă. Pe scenă vă puteți folosi și locația ca un prompt fizic: atunci când practicați melodia lui Joe Gillis în Sunset Boulevard, distribuția a găsit util să aibă o poziție fizică diferită pe scenă pentru fiecare frază, astfel încât melodia a fost înrădăcinată în memoria lor musculară și ei își puteau aminti unde erau.

Chiar și după ce ați învățat versurile și le-ați cântat mereu, încercați să vă întoarceți din când în când pentru a vă reîmprospăta înțelegerea a ceea ce înseamnă.

Depășirea fricii de scenă

Frica de scenă nu este ceva care se întâmplă doar începătorilor; se poate și se întâmplă oricui, inclusiv unora dintre cei mai experimentați interpreți. Ani de zile vor cânta fericiți în fața a mii de oameni, iar apoi, într-o seară, vor ieși pe scenă și se vor gândi singuri: ce fac aici?

Există mai multe tehnici care pot fi folosite pentru a combate frica de scenă, dar cele mai multe dintre ele se concentrează doar pe trecerea prin prima linie. Odată ce acest lucru este în afara drumului, totul tinde să cadă la locul său, așa că oferirea de ceva specific de făcut înainte de a cânta prima notă poate face minuni.

Stresul este adesea ameliorat de exercițiile fizice, deci întindeți-vă și alergați pe loc înainte de a efectua performanțe. Dacă suferiți de gât uscat, care este un simptom clasic al nervilor, încercați să vă mușcați ușor limba pentru a vă crește fluxul de salivă. De asemenea, teama este un mare ucigaș al foamei, dar este important să mâncați: alegeți carbohidrați complecși, ușor digerabili, cum ar fi orezul sau pastele.

Dacă cânți o melodie de unul singur, un truc bun este să folosești linia de deschidere pentru a ridica o serie de întrebări care te vor ajuta să te distragi de la sarcina pe care o ai. Așadar, folosind „O zi în viață” de la Beatles ca exemplu, care începe cu rândul „Am citit știrile astăzi, oh băiete”, imaginați-vă pe cineva care vă pune o întrebare precum: „Ce ai făcut când te-ai trezit asta? dimineata? " Acum răspundeți la o întrebare simplă, mai degrabă decât să cântați o linie de deschidere, care ar trebui să vă îndepărteze majoritatea nervilor.

Amintește-ți de ce performezi în primul rând. Gândește-te cât de bun poți fi, despre câtă plăcere ai putea oferi celorlalți. Încercați să vă amintiți momentele în care ați primit complimente pentru un spectacol pe care l-ați oferit. Și, desigur, există vechiul clișeu al închiderii ochilor și imaginării publicului în lenjeria intimă - chiar poate funcționa!

Dacă aceste tehnici nu funcționează, s-ar putea să vă gândiți să vizitați un hipnoterapeut sau psihoterapeut, care sunt instruiți să facă față blocajelor mentale. Frica de scenă este de obicei declanșată de ceva pe care suntem capabili să îl controlăm, dar uneori poate fi nevoie de un expert instruit pentru a identifica ce ar fi putut provoca incertitudinea noastră.

Cântând cu o trupă

Nu este nimic asemănător cu a cânta cu o trupă sau orchestră. După ce ați petrecut ceva timp repetând cu acompaniament, căutați oportunități de a cunoaște alți aspiranți cântăreți și muzicieni de formație. Un loc bun pentru a face acest lucru este la o sesiune de microfon deschis.

Când cânți cu o trupă, vei avea o multitudine de activități muzicale în jurul tău și va trebui să comunici cu toți membrii formației. Atenția pianistului se va împărți acum între a vă susține și a conduce formația, dar dacă sunteți destul de norocoși să cântați cu jucători experimentați, ar trebui să le găsiți extrem de abili în susținerea interpretării dvs.

Dacă intri într-un loc greșit, cel mai bun pariu este să continui să cânți și să lași trupa să te găsească. Dacă primiți o notă greșită, va trebui să luați o decizie rapidă dacă vă găsiți cheia sau avortul. Oricum ar fi, aveți încredere în trupă și lăsați-vă confortul că vă vor urma. Când sunteți nervos, este ușor să setați un tempo prea rapid și apoi rămâneți cu el pentru restul melodiei. Nu uitați să vă luați timp și să indicați tempo-ul ales trupei doar când sunteți gata.

Dacă scapi din greșeală microfonul, primești feedback de la PA sau muzica ta se prăbușește pe podea, nu te panica. Orice trupă experimentată va trece pur și simplu în modul solo și vă va oferi un indiciu când veți reveni.

Dacă cânți cu o formație de jazz, nu uitați că fiecare membru al trupei ar trebui să fie încurajat să ia din când în când un solo. Când fac acest lucru, lăsați-vă deoparte, dar păstrați contactul vizual și ascultați cu atenție pe oricine ia un solo. Amintiți-vă că, chiar și atunci când nu cântați, faceți parte din spectacol.

Finalul este dificil, deși orice formație experimentată va găsi o modalitate convingătoare de a termina o melodie, chiar dacă nu! Un final familiar este numit „schimbare”. Aceasta înseamnă că ultima frază se repetă de trei ori pentru a semnifica sfârșitul cântecului.

Dacă aveți norocul de a cânta alături de o orchestră sau o trupă mare, acest nou sunet poate fi copleșitor. Este posibil ca propria dvs. interpretare să nu fie foarte diferită de a cânta cu o formație mică, dar fiți conștienți de faptul că orchestra are părți foarte specifice, iar dirijorul va seta ritmul și vă va indica când trebuie să intrați. Atunci când cânți cu o orchestră sau o trupă de jazz în spatele tău, va fi deosebit de important să obții nivelurile de volum corecte în timpul repetiției, astfel încât să te poți auzi clar în timp ce cânți. Este extrem de important să puteți auzi toate instrumentele care vă însoțesc, în special secțiunea ritmică - pian, bas și tobe.

Cântând într-un studio

Înainte de a intra într-un studio, asigurați-vă că știți exact ce veți face. Timpul de studio este scump, deci pregătirea este esențială. Dacă trebuie să luați o decizie în ziua respectivă, luați-o rapid - dacă se dovedește a fi greșită, așa să fie. Cel mai rău lucru pe care îl poți face este să stai în jurul valorii de dithering.

Când faceți o înregistrare live, trebuie să intensificați totul. Oamenii nu vă vor putea vedea fața, așa că tot ceea ce comunicați trebuie să se întâlnească în sunet. Defectele sunt exacerbate. Înainte de sesiune, practicați-vă cântând materialul în orice echipament de înregistrare pe care îl puteți pune - veți putea auzi dacă există o diferență între ceea ce credeți că cânți și ceea ce cânți cu adevărat. Dacă există defecte, le puteți identifica și lua măsuri pentru a le corecta.

O greșeală obișnuită, mai ales atunci când oamenii cântă cu un grup, este să stea prea mult în studio înainte de a ajunge efectiv la partea vocală, moment în care cântărețul ar putea să fie flămând, obosit sau să aibă gâtul uscat. În ziua înregistrării, încercați să evitați ceaiul și cafeaua, deoarece acestea vă vor deshidrata. Oferă-ți pauze; dacă ați stat toată ziua în picioare și sunteți pe cale să înregistrați, mergeți la o plimbare sau la un jogging ușor în jurul blocului. Trebuie să îți faci tot corpul să meargă - nu doar vocea ta. Ar trebui să faceți o încălzire fizică la fel cum ați face dacă ați cânta live.

Există, de obicei, o rezonanță foarte mică în studio; poate fi un sunet destul de mort. Chiar dacă cânți ceva care contează cu adevărat pentru tine, poate fi greu să stârnești emoțiile atunci când nu este nimeni în jur. Pentru a contracara acest lucru, imaginați-vă că nu sunteți limitat la stand, că cântați în fața unui public - și încercați să vă amintiți ce înseamnă materialul pentru dvs.