Iubire, durere, răzbunare, canibalism - Salvador Dali are ceva pentru toată lumea, scrie John Elder.

vechiul

Legenda spune că Salvador Dali trebuia discutat despre mâncarea soției sale, Gala. Oricum nu avea multă carne pe ea.

Se pare că suprarealistul clovnist cu ochi populari a preferat mesele înfundătoare ale inimii, cum ar fi curcanul umplut cu brânză Roquefort - sau cel puțin asta a pus în cartea sa de rețete, Dinersul Galei. Este posibil ca faimoasa mustață satanică a lui Dali să fie înfășurată cu untură mai degrabă decât cu ceară.

Pe de altă parte, era slab ca un matador. Dacă a mâncat tot curcanul acela umplut cu brânză, unde a mers?

Indiferent dacă a mâncat sau nu mult, mâncarea se spune că este una dintre obsesiile lui Dali. Acest lucru este cel puțin adevărat în ceea ce privește simbolurile pe care le-a folosit în picturile sale. Acele ceasuri de topire de tip logo, de exemplu, inspirate de o roată de camembert copt care picură peste marginea unei mese ... pe măsură ce povestește.

Dar de multe ori mâncarea face o apariție literală pe pânzele sale, cum ar fi Autoportret moale cu bacon la grătar (1941) p Portret de gală cu două cotlete de miel echilibrate pe umăr (1933), un portret timpuriu al soției sale. Nu mai mari decât o țigară, cotletele de miel sunt mici, dar bine roase.

La valoare nominală, portretul, prezentat acum la Galeria Națională din Victoria, sugerează că Dali i-a îngrijit soției sale desene canibale de la început. Adică, când era încă în viață. Dar curatorul NGV Laurie Benson vede cotletele și toate vorbesc despre artistul care își mănâncă doamna, ca o metaforă a iubirii obsesive a lui Dali pentru Gala, „cotletele de miel fiind mâncarea sa preferată”.

Benson spune că viața lui Dali a fost „presărată cu anecdote importante și povești asociate cu mâncarea” care au fost ulterior spuse criptic în arta sa. Când erau băieți, Dali și tatăl său rătăceau pe coasta catalană, colectând arici de mare. „Erau mâncarea preferată a tatălui său”.

Mai târziu, când tatăl lui Dali și-a arestat fiul, bătut și dat afară din oraș (ca reacție la preluarea lui Dali de Gala, o mamă singură cu 10 ani în vârstă), Salvador a folosit ariciul ca simbol al trădării violente a tatălui său - nu într-un tablou, dar într-un film cu Luis Bunuel, "unde își rade capul ... și își pune un arici de mare pe cap ... ca referință la William Tell împușcând mărul".

Dar să revenim la acele cotlete de miel roase pentru un minut. Profesorul Dawn Ades, un administrator al Tate care a organizat expoziția centenară Dali la Veneția și Philadelphia în 2004 și autorul lucrărilor standard despre Dali și suprarealism, spune că acele cotlete sunt un mod de a devia mânia canibalistă a lui Dali către tatăl său și poate un semn al sentimentele sale protectoare pentru Gala. Mănâncă bătrânul; ține-l la distanță ... un fel de.

„Mâncarea este una dintre sursele excelente ale lui Dali pentru exprimarea unei serii de sentimente și idei complicate ... iar cotletul de miel este destul de complicat”, spune Ades. "Primul portret al Gala, din 1931 ... are chipul ei într-o cotlet de miel. Este legat de relația pe care a avut-o cu tatăl său ... tatăl său ura Gala. Cred că unele dintre acele picturi ... sunt modul lui Dali de a lucra prin sentimente așezate ".

Ades, de la departamentul de istorie și teorie a artei de la Universitatea din Essex, face parte dintr-o mână de erudiți internaționali care au militat pentru a convinge restul lumii că Dali ar trebui luat în serios. „Am muncit din greu, încercând să facem oamenii să se uite cu adevărat la tablouri ... și să nu presupunem că sunt delirurile unui om ușor deranjat”.

Ades l-a cunoscut pe Dali când o tânără de 23 de ani, doctorandă în luna de miere, făcea un tur al punctelor fierbinți suprarealiste din Franța și Spania. Ea a găsit un bărbat cu nevoia de „a-și stăpâni timiditatea naturală”.

Era generos și răbdător. „Cu totul diferit de persoana sa publică ... mi s-a permis să stau și să-l privesc pictând câteva zile ... și apoi să vin seara și să pun întrebări inteligente în fața intelectualilor catalani, când ar fi îmbrăcat în spectacol.

"O mulțime de declarații extraordinare ... au venit din faptul că îi plăcea să tachineze."

Dar narcisismul de circ și mușcăturile de sunet ciudate l-au făcut pe Dali să pară o prostie, ascunzând din perspectiva colectivă mintea unui intelectual furios, cu o dezamăgire de lungă durată în condiția umană.

Pe pânză, Dali este Goya cu ironie și o placă de halucinogenici - precum și diverse articole din cămară.

Considera Construcție moale cu boabe fierte (Presimțirea războiului civil) din 1936. Unde al lui Picasso Guernica este un studiu modernist (și aproape ca un doodle) în frică, pictura lui Dali este un șoc îmbibat de groază în lumina picturală clasică: un lucru gigantic asemănător omului cu cap de lână, atât masculin cât și feminin, care se rupe în bucăți. O limbă asemănătoare fripturii este drapată peste o coapsă. Împrăștiate sunt câteva fasole pentru a furniza furaje.

Acesta este umorul lui Dali cel mai amar. Creatura este Spania.

La telefon, Ades citește un citat de la Dali referitor la pictură: „Un vast corp uman care izbucnește în auto-strangulare monstruoasă ... Îm înfrumusețez cu câteva fasole fiartă. Căci cineva nu și-ar putea imagina să înghițim toată acea carne fără niște legume măcinate și melancolice … „Pentru a ajuta la reducerea acesteia.

Salvador Dali: Liquid Desire, se află la Galeria Națională Victoria până pe 30 septembrie.