Royal Opera House, Hotel Londra
Numerele mari și blândețea boemă caracterizează producția inegală a lui Barrie Kosky

bizet

Noua producție de Carmen Royal Opera a lui Barrie Kosky provine din Frankfurt, unde a fost văzută pentru prima dată în iunie anul trecut. Este o înscenare curioasă, filmată cu străluciri de strălucire, deși în niciun caz nu coerează într-un întreg muzical sau dramatic.

După cum ne-am putea aștepta, Kosky aspiră la radicalismul postmodern. El a renunțat în mare măsură la Spania, în afară de câteva rochii volante și uniforme matador. Nu vă așteptați la o fabrică de tutun sau la fete de țigări care fumează sau, într-adevăr, la ceva care simte un naturalism deosebit francez. În schimb, Kosky împinge spre capcanele muzicalei de pe Broadway sau ale revistei Republicii Weimar. Setul lui Katrin Lea Tag este o scară vastă din Busby Berkeley. Costumele sugerează anii 1930. Carmen lui Anna Goryachova este văzută pentru prima dată, gamină și androgină, în ținuta unui toreador roz. Mai târziu, costumele ei sugerează glamour-ul de la Hollywood sau de la Weimar, cu tonuri ale lui Dietrich în Venera blondă a lui Sternberg și Louise Brooks în rolul lui Lulu, în cutia Pandorei, a lui Georg Pabst.

Imagini izbitoare ... Anna Goryachova conduce distribuția în producția lui Barrie Kosky. Fotografie: Tristram Kenton/The Guardian

Coregraful lui Kosky pentru numerele spectacolelor mari, dintre care există multe, este Otto Pichler, care a oferit distribuție, cor și șase dansatori cu rutine sinuoase de saltare a mâinilor, dintre care unele sunt foarte tabără, deși Chanson Bohème la începutul actului doi au o blândețe minunată. Imaginile lui Kosky sunt adesea cele mai izbitoare, totuși, în scenele mai intime. În actul unu, José lui Francesco Meli o controlează îngrozitor pe Carmen după arestare, trăgând-o cu frânghii din partea de sus a scării, în timp ce ea se aruncă în partea de jos. Mai târziu, încercările sale de a o împiedica să meargă în picioare în trenul ei sunt preludiul crimei.

Kosky joacă rapid și slab cu scorul, susținând că Bizet nu a făcut niciodată o ediție definitivă a lui Carmen. El restabilește o serie de pasaje tăiate înainte de premiera din 1875, așa că Gyula Nagy Moralès ajunge să-și cânte cupletele act-one despre fidelitate, iar Goryachova ne oferă atât Habanera familiară, cât și setarea de tarantella a aceluiași text, pe care Bizet le-a excizat la insistență. al lui Célestine Galli-Marié, care a creat rolul principal. Totuși, Kosky a înlocuit dialogul cu narațiunea, șoptită peste un sistem sonor de către actorul Claude De Demo și dovedindu-se prea frecvent intruzivă.

Gyula Nagy în rolul Moralès și Kristina Mkhitaryan în rolul Micaëla. Fotografie: Tristram Kenton/The Guardian

Între timp, din punct de vedere muzical, lucrurile sunt inegale. Goryachova și Meli sunt mai convingători în scenele ulterioare, pe măsură ce relația lor se înrăutățește, decât mai devreme, când nu înțelegem foarte bine ce îi atrage împreună. Goryachova radiază calm și încredere în sine. Unele dintre notele ei înalte, totuși, pot fi puțin instabile și vocale, ea este cel mai bine sugestivă cu Escamillo de Kostas Smoriginas sau cu dispreț pe Meli, pe măsură ce devine prea posesiv. Cântatul său poate fi neplăcut, foarte tare sau foarte blând, cu puțin între ele.

Un succes mai constant sunt Smoriginas și Kristina Mkhitaryan ca Micaëla. El face un Escamillo cu voce atrăgătoare, mătăsoasă. Mkhitaryan, cu tonul ei cald și uniform, sună glorios. În groapă, dirijorul Jakub Hrša favorizează viteze extreme; există o mulțime de panache în dansuri și ansambluri, deși se învârte atât în ​​duetul lui Micaëla cu José în actul unu, cât și în Cântecul de flori în actul doi. The Royal Opera Chorus, cu toate acestea, se distrează grozav aruncându-se în rutinele mari cu poftă și bucurie, iar cântarea lor este excepțională.

• La Royal Opera House, Londra, până la 16 martie. Boxă: 020-7304 4000.