Adaptarea lui Emily Mann a „The Cherry Orchard” la Teatrul McCarter se deschide aici într-un mod sumbru, cu un solo de vioară în moda contemporană discordantă și imaginea unui tânăr care aruncă o minge în sus și în jos în spatele unui ecran, astfel încât acesta să apară aproape ca o siluetă. Mingea - trebuie să fie un balon - se ridică și cade cu mișcare lentă apoasă; băiatul este Grisha, fiul înecat care rămâne în memoria mamei sale, Lyubov Ranevskaya, proprietarul funerar cu o inimă tristă și inimă, aflat în frământarea inimii și a defrișării în ultima piesă a lui Cehov.

ieri

Personificarea băiatului ca micul spectru al durerii este un mod în care dna. Producția ușor nerusizată a lui Mann își amintește de traumele individuale, spre deosebire de societate, vizitate asupra cetățenilor acestei comedii melancolice; trimite play-off-ul cu un thrum nedisputibil de înfrângere.

Dar această „Livadă de cireși” este altfel una destul de amabilă, care subliniază lipsa de caracter a personajelor sale gentrificate și le varsă, la sfârșit, într-o nouă ordine mondială care nu pare mai goală, ci doar mai ocupată în zgomotul de fond. Da, desigur, vremurile s-au schimbat, dar nu ne putem concentra asupra acestui lucru; dragostea este încă imposibilă; moartea este încă prematură.

Aceasta este dna. Ideea milenară a lui Mann, că lumea se schimbă diferit acum, haotic și descumpănitor, mai degrabă decât cu o pivotare bruscă. Se simte bine, deși subminează condamnarea dezastruoasă și lentă pe care dramaturgul a vizitat-o ​​cu simpatie asupra personajelor sale cu un secol în urmă. Această producție (care se desfășoară până duminică) se naște dintr-o lume în care este la fel de probabil ca spargerea unei livezi să prezice progresul economic pe cât ar putea corupe dezvoltarea.

În cele din urmă, sunetul tăierii pe măsură ce gospodăria Ranevskaya se dispersează - acel vestitor faimos de rău al unei nobilimi dispărute - nu este mult mai mult decât static aici. În schimb, cel mai rezonant moment vine mai devreme; este revelația, făcută de omul de afaceri în creștere socială Lopakhin (Avery Brooks), că el a cumpărat livada lui Lyubov la licitație. Când sare într-o încântare instinctiv nepotrivită la lovitura sa de stat, nu poți să nu te gândești la un milionar dot.com.

Acesta este spiritul viclean care face ca această redare a piesei să fie contemporană și americană fără a fi literalmente o actualizare. Mobilierul puțin selectat din platoul lui Adrianne Lobel și costumele lui Jennifer von Mayrhauser sunt autentice, dar pe vasta scenă a lui McCarter creează o senzație de casă de păpuși de epocă. Și acțiunea este setată printre panourile ecranate glisante, ca și cum ar trece prin decenii schimbătoare.

Textul, adaptat dintr-o traducere literală de către Ellen Chances, este redat într-o limbă populară modernă sofisticată, iar actorii au fost încurajați să vorbească fără formalități stăpânite; anacronismul funcționează. Și doamna Mann a folosit, de asemenea, cu înțelepciune castingul netradițional, angajând actori negri într-un mod care fixează privirea acestei producții asupra secolului american.

Pe lângă dl. Brooks, există Roger Robinson, ca valet de 87 de ani, Firs; în discursul emoționant despre arestarea sa, cu zeci de ani mai devreme, pentru o crimă pe care nu a comis-o, ecourile americane sunt îngrozitoare. Într-adevăr, nu puteți să nu vedeți cei doi actori împreună ca niște cărți de cărți ale unei călătorii afro-americane de 100 de ani.

Un al treilea actor negru, Caroline Stefanie Clay, este distribuit în rolul lui Varya, fiica vitregă a lui Lyubov; frustrarea ei dureroasă față de incapacitatea lui Lopakhin de a-i propune pentru că tânjește după mama vitregă i se oferă o cheie suplimentară prin implicația rasială. Lyubov este interpretat de excelenta Jane Alexander, care este, desigur, albă. Efectul tuturor acestor lucruri este ciudat de dublu; stratagemele de turnare adaugă o furnicătură interpretativă, dar și un aer de speranță, destul de neașteptat în universul Cehov.

Condusă de dna. Portretizarea lui Lyubov, destul de amețită, vai de mine, a lui Alexandru, gospodăria aglomerată a lui Ranevskaya este prezentată aici ca un circ de ineficiență și pretinde demnitate. În special, în calitate de Gayev, fratele pompos și absolut inutil al lui Lyubov, John Glover este extravagant și adorabil; discursul său care propune sărbătorirea zilei de naștere pentru o bibliotecă veche de 100 de ani este un tur de forță al prostiei.

Săgețile errante ale lui Cupidon sunt preocuparea acestei gospodării; oamenii din ea sunt mult mai capabili să se confrunte reciproc cu problemele de dragoste decât pierderea iminentă a casei familiei. Și doamna Mann prezintă telenovela cu gustul revoltelor hormonale; se sfătuiește, puțin din păcate, să pălească în baletul dominant-supus dintre servitorii Yasha (Jefferson Mays) și Dunyasha (Kate Goehring).

Pe fondul greșelilor greșeli de curte, indecizia paralizantă a lui Lopakhin - Lyubov sau Varya? - se remarcă ca nesatiric. Lopakhin, mai mult decât orice alt personaj la urma urmei, simte tragerea atât a viitorului, cât și a trecutului. Lyubov este fantezia sa de realizare, femeia privilegiată care a fost bună cu el când era un băiat țăran. Varya ar fi meciul convențional din noua ordine mondială condusă de afaceri pe care o definește el însuși.

Jucând împotriva tipului fizic, într-o performanță în centrul acestei producții, dl. Brooks este fascinant de urmărit. Mărimea sa - el se întoarce peste ceilalți actori - și trăsura, purtarea sa erectă, nu calculează în mod normal în Lopakhin, a cărui educație l-a învățat deferența față de superiorii de castă și a căror bogăție la adulți este o sursă de mândrie și confuzie. Domnul. Brooks își exercită statura elaborat, pliant și desfășurându-se ca un baston pliabil în timp ce se mișcă printre posturi de odihnă slabă, sfaturi plângătoare și bucuria născută dintr-un portofel gras.

Când familia pleacă de la gospodăria care îi aparține acum, Lopakhin și-a câștigat locul căutat în lume, dar nimeni nu este mai lipsit. În dl. Ieșirea prăbușită a lui Brooks, cu speranța lui slab exprimată pentru o reuniune - „Deci, până în primăvară! Haide, prieteni ”- este tristețea persistentă a victoriei. Nivelarea inevitabilă a oamenilor, nu a copacilor, îl face pe Cehov un dramaturg pentru timpul nostru.

CIRASA DE CIRES

De Anton Cehov; adaptat și regizat de Emily Mann dintr-o traducere de Ellen Chances; decoruri de Adrianne Lobel; costume de Jennifer von Mayrhauser; iluminat de James F. Ingalls; compozitor, Mel Marvin; sunet de David Budries; coregrafia lui Peter Pucci; consultant în literatură, Ellen Chances; producător rezident, Mara Isaacs; dramaturg, Janice Paran; director de scenă de producție, Alison Cote. Prezentat de Teatrul McCarter din Princeton, N.J.

CU: Jane Alexander (Lyubov Andreyevna Ranevskaya), Anne Dudek (Anya), Caroline Stefanie Clay (Varya), John Glover (Leonid Andreyevich Gayev), Avery Brooks (Yermolai Alexeyevich Lopakhin), Rob Campbell (Petya Trofimov), Allen Swift Semeonov- Pishchik), Barbara Sukowa (Charlotta), Glenn Fleshler (Semyon Yepikhodov), Kate Goehring (Dunyasha), Roger Robinson (Firs), Jefferson Mays (Yasha) și Benjamin Neumann (Grisha).