Febra de sambata noaptea este un film de dramă muzicală american din 1977 regizat de John Badham. Îl joacă pe John Travolta în rolul lui Tony Manero, un tânăr din clasa muncitoare care își petrece weekendurile dansând și bând la o discotecă locală din Brooklyn; Karen Gorney în rolul Stephanie Mangano, partenerul său de dans și eventual confident; și Donna Pescow în rolul Annette, fostul partener de dans al lui Tony și viitoare iubită. În timp ce se afla în discotecă, Tony este dansatorul campion. Cercul său de prieteni și dansul de weekend îl ajută să facă față realităților dure ale vieții sale: o slujbă fără fund, ciocniri cu părinții săi care nu se susțin și se ceartă, tensiunile rasiale în comunitatea locală și neliniștea sa generală.

saturday

Povestea se bazează pe un 1976 New York articol de revistă al scriitorului britanic Nik Cohn, „Tribal Rites of the New Saturday Night”; la mijlocul anilor 1990, Cohn a recunoscut că a fabricat articolul. [1] Un nou venit în Statele Unite și un străin al stilului de viață disco, Cohn nu a putut să înțeleagă subcultura despre care fusese însărcinat să scrie; în schimb, personajul care a devenit Tony Manero s-a bazat pe un cunoscut mod englez al lui Cohn. [1]

Un succes comercial imens, filmul a ajutat în mod semnificativ la popularizarea muzicii disco din întreaga lume și a făcut-o pe Travolta, deja binecunoscută din rolul său de pe televizoare Bine ai revenit, Kotter, un nume de uz casnic. Febra de sambata noaptea coloana sonoră, cu melodii disco de Bee Gees, este una dintre cele mai bine vândute coloane sonore din toate timpurile. [2] Filmul a prezentat aspecte ale muzicii, dansului și subculturii care înconjurau era discotecii: melodii orchestrate simfonic; stiluri de îmbrăcăminte de înaltă modă; promiscuitate sexuală pre-SIDA; și coregrafii grațioase. Continuarea Rămâi în viață (1983) a jucat de asemenea rolul lui John Travolta și a fost regizat de Sylvester Stallone, dar a primit o recepție mai puțin pozitivă. În 2010, Febra de sambata noaptea a fost considerat „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” de Biblioteca Congresului și selectat pentru păstrare în Registrul Național al Filmelor.

Cuprins

  • 1 complot
  • 2 Distribuție
  • 3 Producție
  • 4 Coloană sonoră
  • 5 Distribuție
    • 5.1 Ediții de teatru
    • 5.2 Medii de acasă
  • 6 Recepție
    • 6.1 Răspuns critic
    • 6.2 Premii și nominalizări
  • 7 Referințe în cultura populară
  • 8 Referințe
  • 9 Legături externe

Complot [editați | editează sursa]

Anthony "Tony" Manero este un tânăr american american de 19 ani din cartierul Bay Ridge din Brooklyn, New York. Locuiește împreună cu părinții, bunica și sora mai mică și lucrează la un loc de impas într-un mic magazin de hardware. Pentru a scăpa de viața de zi cu zi, Tony merge la Odyssey 2001, un club disco local. Tony are patru prieteni apropiați: Joey, Double J, Gus și Bobby C. Un membru al grupului său de prieteni este Annette, o fată din cartier care tânjește după o relație mai sexuală cu Tony.

Tony și prietenii săi se opresc ritualic pe Verrazano - Narrows Bridge pentru a clovni în jur. Podul are o semnificație specială pentru Tony ca simbol al evadării către o viață mai bună pe cealaltă parte - în mai mult suburbane Staten Island.

Tony este de acord să fie partenerul lui Annette într-un viitor concurs de dans, dar fericirea ei este de scurtă durată când Tony este fascinat de o altă femeie din club, Stephanie Mangano, ale cărei abilități de dans îl depășesc pe ale lui Annette. Deși Stephanie respinge avansurile lui Tony, ea acceptă în cele din urmă să fie partenerul său în competiția de dans, cu condiția ca parteneriatul lor să rămână profesionist.

Fratele mai mare al lui Tony, Frank Jr., care era mândria familiei de când a fost hirotonit preot romano-catolic, aduce disperare părinților și bunicii lor când le spune că a renunțat la preoție. Tony are o relație caldă cu Frank Jr., dar se simte mulțumit că nu mai este oaia neagră a familiei.

În timp ce se îndrepta spre casă din magazinul alimentar, Gus este atacat de o bandă și internat în spital. El îi spune lui Tony și prietenilor săi că atacatorii săi sunt Barracuda. Între timp, Bobby C. a încercat să iasă din relația sa cu devotata sa iubită catolică, Pauline, care este însărcinată cu copilul său. În fața presiunii familiei sale și a celorlalți să se căsătorească cu ea, Bobby îl întreabă pe Frank Jr. dacă Papa i-ar acorda dispensa pentru avort. Când Frank îi spune că așa ceva ar fi extrem de puțin probabil, sentimentele de disperare ale lui Bobby cresc.

În cele din urmă, grupul se răzbună pe Barracuda și lovește mașina lui Bobby C în hangoutul lor. Tony, Double J și Joey ies din mașină pentru a lupta, dar Bobby C. decolează atunci când un membru al bandei încearcă să-l atace în mașină. Când grupul îl vizitează pe Gus în spital, ei sunt supărați când le spune că este posibil să fi identificat banda greșită. Mai târziu, Tony și Stephanie dansează la concurs și ajung să câștige primul premiu. Cu toate acestea, Tony crede că un cuplu puertorican a performat mai bine și că decizia judecătorilor a fost motivată rasial. El dă cuplului puertorican trofeul său și recompensează banii și pleacă cu Stephanie. Odată afară într-o mașină, Tony încearcă să o violeze pe Stephanie, dar ea rezistă și fuge de el.

Prietenii lui Tony vin la mașină împreună cu o Annette intoxicată. Joey spune că a fost de acord să facă sex cu toată lumea. Tony încearcă să o îndepărteze, dar este supus de Double J și Joey și pleacă urât cu grupul în mașină. Dublu J și Joey o violează pe Annette. Bobby C. trage mașina pe podul Verrazano-Narrows pentru deranjele lor obișnuite de urcare pe cablu. În loc să se abțină ca de obicei, Bobby face cascadorii cu mai multă nesăbuință decât restul bandei. Dându-și seama că acționează nesăbuit, Tony încearcă să-l facă să coboare. Sentimentul puternic al disperării lui Bobby, situația cu Pauline și promisiunea încălcată a lui Tony de a-l chema mai devreme în acea zi, toate duc la o tiradă suicidară despre lipsa de grijă a lui Tony înainte ca Bobby să alunece și să cadă la moarte în apa de dedesubt.

Dezgustat și deziluzionat de prietenii săi, familia și viața lui, Tony își petrece restul nopții călătorind cu metroul în Manhattan. Dimineața a răsărit până când apare la apartamentul lui Stephanie. El își cere scuze pentru comportamentul său rău, spunându-i că intenționează să se mute din Brooklyn în Manhattan pentru a încerca să înceapă o nouă viață. Tony și Stephanie își salvează relația și acceptă să fie prieteni.

Distribuție [editați | editează sursa]

  • John Travolta în rolul lui Anthony "Tony" Manero
  • Karen Gorney în rolul Stephanie Mangano
  • Barry Miller în rolul lui Bobby C.
  • Joseph Cali în rolul lui Joey
  • Paul Pape în rolul Double J.
  • Donna Pescow în rolul Annette
  • Bruce Ornstein în rolul lui Gus
  • Val Bisoglio în rolul lui Frank Manero, Sr.
  • Julie Bovasso în rolul lui Flo Manero
  • Martin Shakar în rolul lui Frank Manero, Jr.
  • Lisa Peluso în rolul Linda Manero
  • Nina Hansen în rolul bunicii
  • Sam Coppola în rolul lui Dan Fusco
  • Denny Dillon în rolul Doreen
  • Robert Weil în rolul lui Becker
  • Fran Drescher în rolul Connie
  • Monti Rock ca DJ
  • Robert Costanzo ca client al magazinului de vopsea
  • Ann Travolta ca pizza (sora lui Travolta)
  • Helen Travolta ca client al magazinului de vopsea (mama lui Travolta)

Producție [editați | editează sursa]

Donna Pescow a fost aproape considerată „prea drăguță” pentru rolul Annette. Ea a corectat această chestiune punând 40 de kilograme și reînvățându-și accentul natal din Brooklyn, pe care îl depășise în timp ce studia drama la Academia Americană de Arte Dramatice. După terminarea producției, ea a pierdut rapid greutatea pe care o câștigase pentru rol.

Mama lui John Travolta, Helen și sora Ann, au apărut ambele în roluri minore la începutul filmului. Sora lui Travolta este chelnerița de pizzerie care îi servește feliile de pizza (și oferă primul dialog), iar mama lui joacă rolul femeii căreia îi vinde cutia de vopsea (după ce a întârziat).

John G. Avildsen a fost semnat să regizeze, dar a fost concediat cu trei săptămâni înainte de fotografia principală în urma unei dispute cu scenariul cu producătorul Robert Stigwood. În ciuda acestui fapt, personajul lui Travolta are un Stâncoasă poster în camera lui, un film regizat de Avildsen.

Coloana sonoră [editați | editează sursa]

Conform comentariului DVD pentru Febra de sambata noaptea, producătorii au intenționat să folosească piesa „Lowdown” de Boz Scaggs în scena de repetiții dintre Tony și Annette în studioul de dans și și-au coregrafiat mișcările de dans la melodie. Cu toate acestea, reprezentanții etichetei Scaggs, Columbia Records, au refuzat să acorde autorizația legală pentru aceasta, deoarece doreau să continue un alt proiect de film disco, care nu s-a materializat niciodată. Compozitorul David Shire, care a marcat filmul, a trebuit să scrie la rândul său o melodie pentru a se potrivi cu pașii de dans demonstrați în scenă și a elimina nevoia de viitoare probleme legale. Cu toate acestea, această piesă nu apare pe coloana sonoră a filmului.

Piesa „K-Jee” a fost folosită în timpul concursului de dans cu cuplul puertorican care a concurat împotriva lui Tony și Stephanie. Unele casete VHS au folosit în schimb o melodie mai tradițională în stil latin. DVD-ul restabilește înregistrarea originală.

Distribuție [editați | editează sursa]

Lansări de teatru [editați | editează sursa]

Afiș de film al versiunii PG a Febra de sambata noaptea

Au fost lansate două versiuni teatrale ale filmului: versiunea originală cu clasificare R și o versiune editată cu clasificare PG. (Reeditarea cu rating PG a avut loc în 1979; ratingul PG-13 de la mijloc nu a fost creat până în 1984.)

Versiunea clasificată R lansată în 1977 a reprezentat prima rulare a filmului și a totalizat 118 minute.

După succesul primei curse, în 1979, conținutul filmului a fost reeditat într-o versiune redusă, clasificată PG și re-lansată în timpul unei a doua curse, nu numai pentru a atrage un public mai larg, ci și pentru a valorifica atragerea publicul țintă al adolescenților care nu aveau vârsta suficientă pentru a vedea filmul singuri, dar care au făcut din albumul de coloană sonoră al filmului un succes monstru. Profanitatea, nuditatea, secvența de luptă și o scenă de viol multiplă într-o mașină au fost toate subliniate sau eliminate din versiunea PG.

Producătorul Robert Stigwood a spus într-un documentar A&E al „The Inside Story: Saturday Night Fever”, despre versiunea PG: Template: Cquote

Versiunea clasificată PG a fost de 112 minute. Numeroase scene pline de blasfemii au fost înlocuite cu fotografii alternative ale aceluiași scenă, înlocuind un limbaj mai blând destinat inițial pentru tăierea televiziunii în rețea.

Când filmul a avut premiera la televiziunea de rețea, pe ABC în 1980, a fost creată o nouă versiune mai blândă pentru a se conforma standardelor de difuzare în rețea. Pentru a menține timpul de rulare, au fost restaurate câteva scene șterse (inclusiv Tony dansând cu Doreen la „Disco Duck”, Tony trecând cu degetul de-a lungul cablurilor Verrazano - Narrows Bridge, iar tatăl lui Tony își recuperează slujba). Ultimele două scene șterse au fost incluse în tăietura regizorului din 2017.

În 1980, Paramount Pictures a împerecheat versiunea clasată la PG a filmului ca o dublă lungime împreună cu celălalt blockbuster al său John Travolta, Unsoare. [4]

Când Febra de sambata noaptea a avut premiera pe HBO în 1980, HBO a difuzat ambele versiuni ale filmului: versiunea PG în timpul zilei și versiunea R în timpul serii (HBO avea o regulă de programare de a afișa numai filme cu rating R în timpul serii. Aceasta a fost înainte de a trece la o operațiune de 24 de ore pe zi, în timp ce se încadrează în vechile standarde de difuzare referitoare la filmele cu rating R). Premiera ediției cu rating R a avut loc la miezul nopții, 1 ianuarie 1980.

În 2017, tăierea regizorului (122 de minute) a avut premiera la Festivalul TCM de la Grauman's Chinese Theatre din Hollywood. Fathom Events va găzdui proiecții speciale ale acestei versiuni în 2017. Această versiune a fost lansată pe Blu-Ray și DVD în luna mai.

Media de acasă [editați | editează sursa]

Ambele versiuni de teatru au fost lansate pe VHS. Versiunea clasificată PG nu a avut niciodată lansare Home Video pe Laserdisc. Ediția specială a DVD-ului cu ediție specială R include majoritatea scenelor șterse prezente pe versiunea PG. Lansarea pe DVD include, de asemenea, comentariile regizorului și evidențierea „În spatele muzicii”. Începând cu sfârșitul anilor 1990, VH1, TBS și TNT au început să afișeze versiunea originală cu rating R cu rating TV-14. Nuditatea a fost eliminată/cenzurată, iar limbajul mai puternic a fost fie editat, fie (la difuzările recente) a fost redus la tăcere. Dar această ediție TV a inclus unele dintre insinuările din filmul original care au fost editate sau eliminate din versiunea PG. Turner Classic Movies a difuzat filmul în ambele versiuni (versiunea clasificată R este văzută în mod obișnuit în gama lor normală, în timp ce versiunea PG a apărut în blocurile de programe TCM „Funday Night at the Movies” și „Essentials Jr.”).

Versiunea de televiziune în rețea (care a avut premiera pe 16 noiembrie 1980, pe ABC) a fost în esență o formă ușor scurtată a versiunii clasificate PG, dar conținea câteva minute de ieșiri excizate în mod normal din ambele versiuni de teatru pentru a compensa pierderea/tăierea material. Este printre cele mai lungi tăieturi ale filmului.

Pe 5 mai 2009, Paramount a fost lansat Febra de sambata noaptea pe discul Blu-ray în raport de aspect 1,78: 1. Această versiune păstrează versiunea R a filmului, împreună cu multe caracteristici speciale noi pentru media de acasă. [5]

Cutul regizorului 4K (122 de minute) a fost lansat pe Blu-Ray pe 2 mai 2017. Acest disc include atât tăierea regizorului, cât și versiunea originală de teatru, precum și cea mai mare parte a funcțiilor bonus din lansarea anterioară.

Recepție [editați | editează sursa]

Răspuns critic [edita | editează sursa]

Febra de sambata noaptea a primit recenzii pozitive și este considerat de mulți critici ca fiind unul dintre cele mai bune filme din 1977. [6] [7] [8] [9] Pe Rotten Tomatoes filmul are un rating de aprobare de 86% pe baza a 44 de recenzii, cu o medie rating de 7,5/10. Consensul critic al site-ului spune: „Lăudând o poveste inteligentă, plină de viață, o coloană sonoră clasică și o performanță impresionantă de la John Travolta, Febra de sambata noaptea se clasează printre cele mai bune drame din anii 1970. "[10] La Metacritic filmul are un scor de 77 din 100, bazat pe 7 critici, indicând„ recenzii în general favorabile ". [11] A fost adăugat la New York Times „Ghid pentru cele mai bune 1.000 de filme realizate vreodată”, care a fost publicat în 2004. [12] În 2010, filmul a fost selectat pentru păstrare în Registrul Național al Filmelor din Statele Unite de către Biblioteca Congresului ca fiind „cultural, istoric sau estetic semnificativ ".

Criticul de film Gene Siskel, care va lista ulterior acest film drept filmul său preferat, a lăudat filmul: "Un minut în Febra de sambata noaptea știți că această imagine este pe ceva, că știe despre ce vorbește. "El a lăudat, de asemenea, performanța energică a lui John Travolta:" Travolta pe ringul de dans este ca un păun pe amfetamine. Siskel a cumpărat chiar și celebrul costum alb al lui Travolta din film la o licitație caritabilă. [14]

Criticul de film Pauline Kael a scris o recenzie a filmului în New York-ul: "Modul în care Febra de sambata noaptea a fost dirijat și împușcat, simțim atracția languroasă a discotecii, iar obrăznicia se transformă. Acestea sunt printre cele mai frumoase scene de dans pop pop filmate vreodată. Travolta intră atât de departe în rol, încât pare incapabil de o notă falsă; chiar și accentul din Brooklyn sună nefericit. În cel mai bun caz, totuși, Febra de sambata noaptea ajunge la ceva profund romantic: nevoia de a te mișca, de a dansa și de a fi cine ai vrea să fii. Nirvana este dansul; când muzica se oprește, te întorci la a fi obișnuit. "[15] [16]

Premii și nominalizări [editați | editează sursa]

  • Premiul National Board of Review pentru cel mai bun actor - John Travolta
  • Premiul Golden Screen, Germania

Nominalizări la premii:

  • Premiul Oscar pentru cel mai bun actor - John Travolta
  • Premiul BAFTA pentru cea mai bună muzică de film - Barry Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb
  • Premiul BAFTA pentru cel mai bun sunet - Michael Colgan, Robert W. Glass Jr., Les Lazarowitz, John T. Reitz, John Wilkinson
  • Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun film - Comedie sau musical
  • Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun actor - muzical sau comedie - John Travolta
  • Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun scor original - Barry Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb, David Shire
  • Premiul Globul de Aur pentru cea mai bună piesă originală - Barry Gibb, Maurice Gibb și Robin Gibb pentru piesa „How Deep Is Your Love?”
  • Premiul Writers Guild pentru cea mai bună dramă scrisă direct pentru ecran - Norman Wexler

  • 100 de ani ai AFI. 100 de filme - nominalizate
  • 100 de ani ai AFI. 100 de melodii:
    • Stayin 'Alive - # 9
    • Mai mult decât o femeie - nominalizat
  • 100 de ani ai AFI. 100 de urale - nominalizat
  • 100 de ani ai AFI. 100 de filme (ediția a 10-a aniversare) - nominalizat

Referințe în cultura populară [editați | editează sursa]

În 2008, regizorul Pablo Larraín a făcut un film, Tony Manero, despre un dansator chilian obsedat de personajul principal din Febra de sambata noaptea care încearcă să câștige un concurs similar Tony Manero. [17]

Pe 17 aprilie 2012, Fox a difuzat seriile BucurieModelul: episodul 16, "Saturday Night Glee-ver", care aduce un omagiu filmului și prezintă diverse melodii din coloana sa sonoră (în special melodiile interpretate de Bee Gees), acoperite de distribuția serialului. [18] [19]

Videoclipul muzical Red Hot Chili Peppers 2016 pentru piesa lor „Go Robot” este puternic inspirat din film și recreează scena de deschidere și personajele clasice din film, care sunt interpretate de fiecare membru al trupei. [20]