mihailovski

Din punctul nostru de vedere al secolului al XXI-lea, „Flăcările Parisului” al lui Balet Mihailovski este o plapumă nebună de referințe culturale - un balet de poveste în stil sovietic despre revoluția franceză, creat pentru a sărbători cea de-a 15-a aniversare a eliminării bolșevice a țarului și acum revizuit la o stare curată de către un legendar maestru de balet rus care a părăsit Occidentul în 1980.

Se învârte capul. Dar Sf. Mihailovski, cu sediul la Petersburg, care a fost prezentat împreună cu orchestra la Centrul de Arte Segerstrom în weekend, interpretează această lucrare în trei acte, cu strălucire și focalizare clară.

Aceasta a fost o premieră întârziată atât pentru companie, cât și pentru lungmetrajul „Flames of Paris” (creat în 1932, această montare din 2013). A fost unul dintre acele momente rare în care o piesă care s-ar putea califica drept cal de război a fost tratată de interpreții săi ca un vehicul prețios pentru dansuri superbe.

Mihailovski este un teatru vechi (construit în 1833), dar o companie tânără; două treimi din cei 140 de dansatori ai săi (112 în acest turneu) au fost angajați de maestrul de balet Mikhail Messerer, care a preluat trupa în 2009.

Ei nu posedă livrarea impecabilă a concurenților lor ruși mai cunoscuți și mult mai mari, baletele Mariinsky și Bolshoi. Dar compensează acest lucru cu individualitate și spunk. Ocolirile ocazionale nu aveau importanță.

„Flăcările” au loc în august 1792, când populația franceză s-a ridicat și a atacat Palatul Tuileries, punând capăt domniei lui Ludovic al XVI-lea. Coregraful Vasily Vaynonen și compozitorul Boris Asafiev pictează această istorie în alb și negru - o curte coruptă și un public pur. Aceasta a fost o alegorie făcută pe vremea lui Stalin, care se pare că a favorizat-o foarte mult.

Dar este, de asemenea, o mulțumire contemporană, indiferent de convingerea ta politică, și care este totuși complexă în profunzimea coregrafiei sale și chiar cristalină în pasajele sale de dans clasic.

Nobilii cu perucile lor înalte și albe strecură cu grație, dansând minuetul cu o purtare leneșă, aristocratică. Apoi, există mulțimile care se clatină și se balansează prin dansuri populare, printre care un număr infecțios de înfundare și o piesă care țâșnește în picioare, care bate cu inima, țigănită.

Într-un stil complet diferit, care înfățișează marii artiști sovietici, dansul alegoric „Libertatea” îl prezenta pe omul puternic Marat Șemiiunov ținându-l în mod repetat pe neînfricata Irina Perren deasupra capului cu o mână, în timp ce purta un zâmbet dulce.

Animatorii curții s-au mutat cu un stil clasic precis din secolul al XIX-lea. Femeile din corpul de balet s-au aplecat delicat în talie și și-au încrucișat brațele, amintind una dintre figurile de pe ceramica Wedgewood. Dansul bărbaților a fost neînțeles, cu ritmuri executate curat.

Apoi, există și calitatea eroică a „Flăcărilor” și pentru asta l-am avut pe majoreta Ivan Vasiliev. Portretizându-l pe Philippe Marsilianul, Vasiliev a fost sinele său palpitant, carismatic, cu salturi ridicate și piruete perfect sincronizate care s-au încheiat cu publicul, echilibrat pe demi-point. El este o masă de energie neîngrădită.

El a rămas în personaj pentru primele două acte, dar a cedat aplauzelor și vuietelor de aprobare până la sfârșitul baletului, moment în care a început să-l portretizeze pe el însuși: Vasiliev the wunderkind.

I-am urmărit pieptul ridicându-se din efort în timp ce se împingea la extrem și nu-i mai păsa dacă știm - la un moment dat a aterizat prea tare pe genunchi, care i-a sângerat prin colanți. Iată că sperăm că va ieși din aceste obiceiuri.

În schimb, Oksana Bondareva era plină de grație fermecătoare și smerenie ca Jeanne, țăranca. O interpretă rafinată, lucrarea ei solidă a fost constant aerisită - contradicția atât de dificil de stăpânit.

Salturile și întoarcerile baletului pe un picior au fost, de asemenea, o încercare ușoară pentru Irina Perren, care a interpretat-o ​​pe actrița Diana. Victor Lebedev, în calitate de actor Antoine, era un solist sigur pe sine, cu o linie fină, dar era un pic stâncos ca partener. Veronika Ignatyeva a făcut un Cupidon delicat, în timp ce Mariam Ugrekhelidze s-a bătut într-o frenezie în timp ce Tereza Basca.

Dirijorul Pavel Bubelnikov a ținut muzicienii expresivi într-o sincronizare perfectă cu dansatorii, astfel încât partitura și interpretul s-au întărit reciproc. Acest parteneriat muzical, modul în care poți simți pulsul ritmic al dansatorilor ruși, este un alt tratament pe care Mihailovski ni l-a acordat.