Editorii noștri vor examina ceea ce ați trimis și vor stabili dacă să revizuiți articolul.

Articole precum acesta au fost achiziționate și publicate cu scopul principal de a extinde informațiile de pe Britannica.com cu o viteză și o eficiență mai mari decât a fost posibil în mod tradițional. Deși în prezent aceste articole pot diferi în stil de altele de pe site, ele ne permit să oferim o acoperire mai largă a subiectelor căutate de cititorii noștri, printr-o gamă diversă de voci de încredere. Aceste articole nu au fost încă supuse procesului riguros de editare internă, verificare a faptelor și proces de stilare la care sunt supuse în mod obișnuit majoritatea articolelor Britannica. Între timp, mai multe informații despre articol și autor pot fi găsite făcând clic pe numele autorului.

Întrebări sau îngrijorări? Sunteți interesat să participați la Programul de parteneriat în publicare? Anunță-ne.

Simfonia Patetică, numele de Simfonia Nr. 6 în B minor, op. 74, compoziție finală de Peter Ceaikovski. Numită „Simfonia pasionată” de către compozitor, ea a fost tradusă greșit în franceză după moartea sa, câștigând titlul prin care a devenit cunoscută de acum înainte, Pathétique (adică „evocând mila”). Simfonia a avut premiera la 28 octombrie 1893, conform calendarului modern, deși la acea vreme Rusia folosea încă forma veche, până la care data era 16 octombrie. A fost ultima lucrare a compozitorului; nouă zile mai târziu, el era mort și observatorii au dezbătut mult timp dacă natura adesea mohorâtă a operei reflecta starea emoțională a lui Ceaikovski în acel moment.

opera

Simfonia nr. A lui Ceaikovski 6 este pentru totdeauna asociat cu tragedia morții sale subite. În ultimul an al vieții sale, 1893, compozitorul a început să lucreze la o nouă simfonie. Schițele datează din februarie, dar progresul a fost lent. Turnee de concerte în Franța și Anglia și acordarea unui doctorat în muzică de la Cambridge a redus timpul disponibil pentru compoziție. Astfel, deși Ceaikovski a putut compune rapid când muza era cu el, abia la sfârșitul lunii august a reușit să finalizeze noua lucrare. Premiera sa, cu compozitorul însuși pe podium, a fost dată în St. Petersburg, două luni mai târziu, pe 28 octombrie.

Lucrarea părea neobișnuit de sombră, în special în finalul său care, atât în ​​timp cât și în dinamică, se estompează în neant. Fratele lui Ceaikovski, Modest, a sugerat la acea vreme că lucrarea ar trebui să fie numită prin cuvântul francez „pathetique”, [echivalentul rusesc este „pateticheskoy”] care înseamnă melancolie, iar Ceaikovski ar fi fost de acord, dar dacă Modest sau altcineva s-ar deranja să întrebe motivul în spatele stării mohorâte a simfoniei, răspunsul lui Ceaikovski se pierde în timp. Singurul său comentariu amintit despre noua piesă este: „Fără exagerare, mi-am pus tot sufletul în această lucrare”.

Nouă zile mai târziu, pe 6 noiembrie, compozitorul era mort. Familia sa a dat vina pe holeră, însă declarațiile medicului erau contradictorii, iar prietenii erau sceptici. Holera, au insistat ei, era o boală a săracilor, aproape nemaiauzită printre clasele superioare. Cu siguranță Ceaikovski ar fi știut cum să prevină expunerea. În plus, așa cum a comentat prietenul și colegul compozitorului Rimsky-Korsakov în propriile sale memorii, natura extrem de contagioasă a holerei ar fi împiedicat ceremonia de deschidere a sicriului care a avut loc de fapt. De ce, întreabă Rimsky, au fost îngăduite plângătorilor să sărute la revedere plecată? Cu privire la această întrebare, familia lui Ceaikovski a rămas hotărâtă în tăcere.

La acea vreme, misterul a rămas nerezolvat. Cu toate acestea, dovezile care au ieșit la iveală în 1978 sugerează că Ceaikovski și-a petrecut ultimele luni tulburat de un scandal abia ascuns în viața sa personală. Homosexualitatea pe care, de-a lungul maturității, luptase să o ascundă, era pe cale să devină publică. Unii au sugerat că s-a sinucis în speranța că sfârșitul vieții sale va reduce și zvonurile. Este cu totul posibil, deoarece depresiile profunde îi erau comune. Mai mult, el încercase să se sinucidă cel puțin o dată înainte. Poate că aceasta a fost o altă încercare care a fost menită să eșueze, dar în schimb a reușit tragic.

În esență, cea mai lungă dintre cele patru mișcări ale simfoniei, deschiderea Adagio - Allegro non troppo începe cu o temă sobră prezentată de fagot solo și contrabas; după ce a început în cea mai joasă gamă a orchestrei, Ceaikovski se asigură că ascultătorii vor înțelege gravitațele pe care el pare să le aibă în minte. Vor urma tempo-uri mai rapide și dinamici mai puternice, împreună cu o temă ușor rapsodică, deși frazele împrumutate din requiemul ortodox rus întăresc și mai mult natura nefastă a muzicii.

Cea de-a doua mișcare Allegro con grazia este grațioasă ca dansul, deși fiind în 5/4 metru folosit neregulat, a înfuriat profund observatorii conservatori, care aparent ar fi preferat ceva mai aproape de un vals. Cu toate acestea, aceste pagini de răpire aproape întreruptă servesc perfect pentru a compensa tensiunile mai sumbre ale primei mișcări.

Cu cea de-a treia mișcare Allegro molto vivace, Ceaikovski pleacă cu o scamare scherzoasă de corzi și vânturi, întrerupte uneori cu un îndrăzneț spirit de mers. Treptat, acel marș își asumă stăpânirea, oferind cele mai evident stări de spirit optimiste ale simfoniei. Puterea la fel ca și acordul de închidere al mișcării, surprinde uneori ascultătorii neatenți în explozii de aplauze, pe ideea greșită că acesta trebuie să fie sfârșitul întregii lucrări.

Într-adevăr, terminarea cu entuziasm ar fi un mod tipic de a construi o simfonie, dar nu asta a avut în vedere Ceaikovski. Finalul său: Adagio lamentoso - Andante oferă tempo-uri lente, formulare lungă și suspine și suspine muzicale intense. Pentru fiecare frază care se ridică, încă trei cad în disperare și simfonia se estompează până la sfârșit în cea mai funerară dispoziție.

Muzicologii cu înclinații psihologice au încercat să asocieze posibilitatea sinuciderii cu simfonia sombră. Ei văd paralele între anxietatea crescândă a compozitorului și concluzia estompată a simfoniei. Cu siguranță, alți compozitori au scris simfonii cu cheie minoră fără a-și lua propria viață, dar așteptarea obișnuită era că o simfonie, chiar una cu o cheie minoră, se va termina cu energie, dacă nu cu optimism. Cu toate acestea, ultima afirmație simfonică a lui Ceaikovski se disipează încet într-o întuneric tot mai adânc. Este, sugerează unii, vocea muzicală a depresiei suicidare.

Cu toate acestea, o astfel de analiză ignoră un fapt istoric. Ceaikovski a început să lucreze la piesă cu aproape un an înainte de premieră, cu mult înainte de începerea zvonurilor. La acea vreme, i-a scris nepotului său că noua simfonie va încheia cu ceea ce el a numit „un adagiu de dimensiuni considerabile”, care este cu siguranță modul în care lucrarea se încheie în cele din urmă. Dacă această compoziție este o dovadă a unei minți tulburate, atunci acea dispoziție a persistat timp de multe luni. Ceea ce este mai probabil este că simfonia a fost pur și simplu expresia supremă a obsesiei de-a lungul vieții lui Ceaikovski cu emoțiile întunecate.