Lily Collins joacă rolul unui original Netflix empatic, dar subdezvoltat.

De Andrew Todd
Iul. 16, 2017

dramatizării

Avertisment privind conținutul: această recenzie (și filmul analizat) conține discuții despre anorexie și alte tulburări alimentare.

Funcția Netflix a lui Marti Noxon Pana la os a fost blestemat de la anunțul său. Tulburările de alimentație sunt dificil de descris în mod unic, deoarece chiar dacă un actor pierde cantități periculoase de greutate corporală pentru rolul său, imaginea rezultată va fi inevitabil interpretată ca glamourizare. Astfel, cineaștii se înclină frecvent în aspectele corpului-groază ale subiectului sau patronează publicul cu moralizarea filmului săptămânii.

Pana la os nu face nimic din aceste lucruri. Se străduiește să fie o privire sinceră și sinceră asupra ființelor umane din spatele tulburărilor alimentare - pentru a le picta ca oameni, mai degrabă decât ca probleme. Și aproape că reușește. Aproape.

Lily Collins este o artistă inteligentă, descurcată, Ellen, care își petrece vârsta de douăzeci de ani sărind între centrele medicale care se luptă cu anorexia nervoasă. Ea face năvod până la vânătăile coloanei vertebrale; ea numără calorii din memorie; corpul ei crește păr suplimentar pentru a se încălzi. Este dezamăgită de lume, concentrându-se ca un dependent de droguri, concentrându-se doar pe nevoia ei compulsivă de a slăbi. În ciuda faptului că a susținut că „o are sub control” și că „nu se simte nesănătoasă”, poate merge mereu mai departe - motiv pentru care a fost admisă la un program de tratament condus de controversatul Dr. Beckham (Keanu Reeves), unde are loc cea mai mare parte a acțiunii filmului.

Scenariul scriitorului-regizor Noxon poartă atingerea inconfundabilă de a fi fost ea însăși (pe care o are). De departe, cel mai mare atu al filmului, este plin de observații nu doar asupra experienței anorexiei, ci și a atitudinilor externe față de aceasta - de la elaborarea strictă a normelor profesioniștilor din domeniul medical până la lipsa de intenție a mamei vitrege a lui Ellen. La fel ca versurile lui Richey Edwards, care se depreciază pe albumul fără compromisuri Manic Street Preachers Sfanta Biblie, dialogul este împușcat cu umorul spânzurătoare pe care îl prezintă adesea oamenii cu probleme auto-provocate. Unii s-ar putea ofensa cu acea atingere mai ușoară, dar departe de a fi banalizat sau plin de farmec, simțul umorului lui Noxon îi umanizează în schimb personajele. Acestea nu sunt subiecte de manuale medicale sau expoziții de muzeu de ceară; sunt ființe umane, cu vieți și familii și glume și monologuri interioare.

Pana la osAbordarea centrată pe caracter nu este filmul de groază pe care oamenii l-ar putea aștepta. Mai degrabă, este de fapt afirmarea vieții, prezentând relațiile lui Ellen drept motive pentru a nu mai pierde. Această pozitivitate ar putea să-i greacă sau să-i enerveze pe unii, dar este mai bine decât abordarea speriată-dreaptă și nu ar funcționa deloc dacă nu ar fi performanța lui Lily Collins.

Transformarea fizică a lui Collins pentru rol este la fel de alarmantă pe cât te-ai aștepta: toate coastele, orificiile ochilor și pomeții, înotând în haine supradimensionate și restrângându-se vreodată din vedere (chiar dacă dieta ei ghidată de nutriționist a lăsat prea multe semne revelatoare ale sănătății) . În calitate de supraviețuitoare a tulburărilor de alimentație, nu a putut fi ușor să asume rolul, dar Collins îl abordează cu onestitate și energie, care depășește cu sinceritate filmul care o înconjoară. Micile sale micro-expresii atunci când îi inspectează greutatea vorbesc foarte mult asupra emoțiilor conflictuale evocate de anorexie, la fel ca și livrarea dialogului sardonic al lui Noxon. Devenind amuzant și empatic, acesta ar fi o schimbare de stele pentru Collins dacă nu ar fi atât de stomac.

Pentru toată onestitatea conținută în dialog, filmul se sprijină prea mult pe el. Diferitele ședințe de terapie prezintă o imagine detaliată a anorexiei, dar totul este intelectual, totul clinic. Și direcția lui Noxon suferă de o abordare plană, centrată pe acoperire, comună caracteristicilor independente, camera ei fiind adesea lipsită de subiectivitate într-o poveste care ar fi putut beneficia cu adevărat de ea. În comparație cu frații Safdie Cerul Știe Ce, care, în mod similar, luptă scriitorul/vedeta Arielle Holmes cu abuzul de heroină, nu prea are sens că suntem în cazanul cu aceste personaje. Este grăitor că filmul prinde cu adevărat viață doar într-o experiență halucinantă de aproape moarte, redând vizual existența suprarealistă a lui Ellen pentru o scurtă secvență.

Mulți au criticat decizia lui Noxon de a se concentra asupra personajelor asupra imaginilor oribile, susținând că are responsabilitatea de a freca fețele publicului în situația dificilă a personajelor sale, pentru ca publicul sugestibil să nu vadă starea scheletică a lui Ellen ca pe un scop. În mod curios, filmul abordează această problemă în textul său. Povestea lui Ellen conține un episod în care arta ei Tumblr, exprimându-și problemele corpului, a inspirat o fată să se sinucidă. Personajul lui Reeves o liniștește, amintindu-i că „există o mulțime de alte lucruri pe care oamenii să le poată fetișiza”, și are dreptate, dar îi spune și lui Ellen să-și păstreze arta pentru ea de atunci înainte. Pana la os este pe Netflix. Este un argument incomod în ambele sensuri. Dar cum fac Noxon și alți supraviețuitori să creeze artă despre experiențele lor fără să le descrie? Poate Pana la osPortretul anorexiei ar putea deveni o perspectivă utilă pentru familii, în același mod Depression Quest a fost pentru depresie. Cu siguranță este un film care necesită discuții.

Deoparte dileme morale, Pana la os este inegal tragic ca o piesă de dramă. Distribuția secundară nu poate fi la înălțimea performanței principale a lui Collins, în mare parte din cauza lipsei de material. Keanu Reeves este extrem de rău în rolul doctorului Beckham, ale cărui metode „neortodoxe” se limitează aparent la a înjura neconvingător pacienții săi. Colegii de casă ai lui Ellen reprezintă diferite culori ale curcubeului tulburării alimentare - bulimie, alimentație compulsivă, tuburi de hrănire, sarcină eșuată - fără a apărea vreodată ca personaje complet formate. Familia ei, cu excepția surorii sale vitrege (o interpretare caldă și autentică de la Liana Liberato), sunt desene animate bidimensionale, cu tatăl ei nedumerit de multe ori dar niciodată văzut. Chiar și marea Lili Taylor, în calitate de mamă de naștere a lui Ellen, nu are timp de ecranare suficient pentru a ajunge la punctul culminant emoțional ciudat în care este implicat personajul ei.

Și apoi este Luke, un coleg care suferă de anorexie, jucat până la capăt de câștigătorul Tony, Alex Sharp (Incidentul curios al câinelui în timpul nopții). Fost dansator de balet și actual obsedant al lui Raymond Chandler, Luke este un lucru insuficient, atât în ​​ceea ce privește cunoștințele generale, cât și în tratamentul său, unde a mers mai departe decât Ellen. Povestea lor - iadul, chiar și prietenia lor - este aproape imposibil de cumpărat, reducând din nou impactul arcului personajului lui Ellen.

Dar Pana la osCel mai mare păcat este întruchiparea propriilor platitudini împotriva cărora protagonistul său își petrece cea mai mare parte a balustradei filmului. Mesajul său - că trebuie să ne dorim cu adevărat și să ne hotărâm să ne îmbunătățim și că o astfel de decizie poate veni doar din interior (chiar și din lovirea fundului) - spune adevăr profund, dar în mod dramatic, decizia lui Ellen nu este câștigată. Toate elementele care îl iau în considerare - starea ei de sănătate deteriorată, relația ei cu Luke, reconectarea ei cu mama ei de naștere - pur și simplu nu sunt suficient de dezvoltate sau suficient de credibile pentru a convinge. Deci, alegerea ei finală se întâmplă, cu toată greutatea unei cărți Hallmark.

Noxon și echipa ei merită merite pentru că au evitat un ton înfricoșător sau condescendent în favoarea a ceva mai afirmativ și mai plin de viață. Dar, în ciuda dialogului ascuțit și a performanței puternice a liderului, Pana la os este prea convențional în direcția sa pentru a se cufunda și prea îndepărtat în scenariul său scenic și în spectacole de susținere superficiale pentru a se conecta cu publicul său. Nu este mizeria periculoasă pe care au susținut-o detractorii săi încă de înainte de lansare - este mult prea empatică pentru asta - dar nici nu este un triumf care să schimbe viața. Este doar puțin cam sumbru, ceea ce în acest caz poate fi cel mai rău scenariu.

Ca întotdeauna: dacă dumneavoastră sau cineva pe care îl cunoașteți este în criză, nu ezitați să cereți ajutor. Există întotdeauna oameni dispuși să dea o mână de ajutor.