Toby Hay - Muzică nouă pentru chitara cu 12 corzi

pentru

Conspiratia statului51 - 1 noiembrie 2019

Zmeul roșu a devenit un fel de pasăre totem pentru mișcarea ecologistă din Marea Britanie, o specie emblematică pentru procesul care de atunci a devenit cunoscut sub numele de rebuflare. Reintroducerea sa în mijlocul Țării Galilor și în zonele de frontieră din Țara Galilor a avut un succes deosebit și aici și-a sculptat un loc ca un fel de spirit viu al zonei. Mai mult decât o emblemă, este o sursă vizibilă de mândrie, un motiv pentru a sărbători un peisaj. Chitaristul Toby Hay are sediul pe dealurile de deasupra Rhayader, adânc în cetatea Powys a zmeului roșu și a ales să numească noua sa chitară cu douăsprezece coarde personalizată după cea mai faimoasă pasăre de pradă din regiune.

Și, într-adevăr, a existat întotdeauna ceva din echilibrul fluid al zmeului roșu și agilitatea mișcării la chitara lui Hay. Cele două albume anterioare solo ale sale - The Gathering din 2017 și The Longest Day din 2018 - au combinat elemente ale muzicii folk acustice britanice cu primitivismul american. Acordurile neobișnuite și acordurile surprinzătoare sunt susținute de compoziții care interpretează și reflectă peisaje geografice distincte și sentimentele pe care le inspiră. Rezultatele sunt adesea entuziasmante, iar jocul lui Hay are o putere expresivă care abordează poezia, în ciuda faptului că toată muzica sa este pur instrumentală.

Pe New Music For the 12 String Guitar, el urmează un șablon similar, dar instrumentul său nou, construit special pentru a satisface acordurile sale idiosincratice și creative, permite o mai mare varietate sonoră și mai mult control asupra melodiilor finite. Procesul de înregistrare a fost în întregime organic - fiecare piesă a fost înregistrată live, fără overdubs, în camera Wood din studiourile din lumea reală ale lui Peter Gabriel (care a văzut pe toți de la Laura Marling și Eliza Carthy la Van Morrison și Tom Jones trecând prin ușile sale sfințite) și capturat de fratele lui Toby, Tim.

O introducere aproape de tip raga deschide piesa de deschidere, Morning Song. Este o piesă muzicală exaltată, aproape transcendentală și plină de lumina unei zori clare. Este imediat evident că noua chitară nu este un simplu truc - chiar și pentru urechile unui non-muzician, tonul este uluitor. Jocul lui Hay are o claritate cristalină care strălucește chiar și în piesele sale cele mai experimentale din punct de vedere formal. Now In A Minute este o compoziție jucăușă, plictisitoare, care întrerupe semnăturile temporale într-un mod care se reflectă în limba galeză-engleză idiomatică a titlului său și, la fel ca lilt-ul cântec al unui accent galez, nu se simte niciodată mai puțin decât melancios. Merlod Mynydd este o expresie mai sobră a galezei: scurtă și ritmată, celebrează stoicismul dur al ponei de munte galeză.

Pasărea și cascada este o miniatură sclipitoare, o vinietă perfectă a unei scene rurale. Bule și oftează, și a fost inspirat de întâlnirea lui Hay cu un cărucior, cel mai intenționat și mai fermecător dintre păsările mici, în terenul studioului. Piesa a fost improvizată destul de mult pe loc, iar aceasta oferă o perspectivă valoroasă asupra stilului plin de viață, de căutare și a modului de lucru unic, sensibil la loc.

El este, de asemenea, capabil să creeze lumi sonore atmosferice. Summer Sky Cried For Rain este o compoziție mai lungă. Un vis de febră al pământului ars, părțile sale componente se unesc pentru a picta o imagine a unui pământ ciudat, pe care nu poți să nu presupui că este produsul schimbărilor climatice sau al conflictului global. Exteriorul său halucinant este susținut de o duritate formală care ar putea indica speranță sau disperare. Este urmat de deschiderea clătinată a lui Cynefin, pe care Hay își face cumva chitara să sune ca o cutie de muzică. Cynefin este cuvântul galeză pentru habitat și această pistă deschisă are o atmosferă primitoare, ca un loc atât de casnic, cât și nerestricționat.

Sugarloaf Blues este un tribut adus muntelui care are vedere la site-ul festivalului Green Man din Brecon Beacons și a fost compus de Hay în timpul festivalului. Are o ambianță relaxată în mod adecvat - prima sa jumătate bruscă și slabă nu se deosebește de unele dintre compozițiile acustice ale lui Jimmy Page care și-au făcut drum către cel de-al treilea album Led Zeppelin (și poate că nu este o coincidență faptul că și ele au fost inspirate de munții galezi), în timp ce a doua parte a acesteia este o expirație lentă, echivalentul muzical al odihnirii oaselor obosite lângă foc.

Din nou, latura jucăușă a lui Hay este evidențiată în Happy As A Sandboy, o melodie plină de repetări și devieri muzicale subtile dintr-o temă. Bucuria este temperată momentan de Ultimul iepure de munte, o reflecție sumbră asupra dispariției și un avertisment despre distrugerea pustiilor noastre. Din punct de vedere stilistic, este o lecție de reținere: aici loviturile expresioniste ale lui Hay sunt largi, dar dezactivate. Este un exemplu perfect de a face un punct important fără să strigi (fără, desigur, să folosești deloc cuvinte).

The Falconer’s Knot este, probabil, cel mai apropiat Hay pe care îl are folkul britanic cu sunete tradiționale, dar propria sa amprentă distinctivă este totuși discernabilă, mai ales în tranzițiile dintre secțiunile rapide și lente ale piesei. El este capabil să facă acest gen de compoziție să pară cel mai natural lucru din lume. Și pe Dead Horse Point își restabilește predilecția pentru muzica populară americană. Acesta este ceva pe care l-a hrănit petrecând mult timp în Statele Unite și compunând muzică pe baza experiențelor sale - într-adevăr, o mare parte din albumul său anterior a fost inspirat de călătoriile sale în aer liber. Abilitatea sa de chitarist este de așa natură încât amestecul de influențe britanice și americane nu se simte niciodată forțat sau stăpânit.

Și pe pista finală, el își permite cea mai tangibilă afișare a căldurii umane de până acum. Aceasta este o interpretare blândă și frumoasă a lui Auld Lang Syne - singura melodie tradițională a albumului - și emană toată camaraderia, toate sentimentele concluziilor melancolice și posibilitățile unor noi începuturi strălucitoare pe care piesa a fost inițial menită să le încapsuleze, dar care au fost pierdut în timp. Eu zic că este plin de căldură umană, dar este, de asemenea, nuanțat de sălbăticie, iar asta cred că este frumusețea lui Toby Hay și, în special, a New Music for the 12 String Guitar, în special: el este capabil să transmită mai multe emoții diferite și să reprezinte obiecte multiple sau peisaje, deseori simultane, și toate cu nimic mai mult decât un singur instrument. Acesta este semnul unui maestru muzician la locul de muncă și Hay se potrivește cu siguranță acestei descrieri. Au trecut doar doi ani de la debutul său și este deja unul dintre cei mai buni chitariști ai generației sale.

Date live viitoare

9 noiembrie - Capela Uniunii - LONDRA
10 noiembrie - Arcul pierdut - RHAYADER
14 noiembrie - Brunswick - HOVE
20 noiembrie - Spillers Records - CARDIFF
21 noiembrie - Friendly Records - BRISTOL
23 noiembrie - Drift Records - TOTNES
TBC - CASTELUL BISHOPS