absolventă
Ați absolvit în 2011 Academia Vaganova sub conducerea Ludmila Kovaleva, o pedagogă care a pregătit unele dintre cele mai mari nume în balet, inclusiv Diana Vishneva. Cum a fost să lucrezi cu ea?

O iubesc și o respect pe Ludmila Valentinovna și îi sunt foarte recunoscătoare pentru toate cunoștințele și abilitățile pe care mi le-a oferit. Chiar și acum, este foarte interesant pentru mine să lucrez cu ea, nu numai la tehnică, ci și la rolurile mele. Ea are o abilitate neobișnuită de a conecta elemente tehnice la semnificația unui rol de balet, astfel încât aceste elemente să devină nedespărțite de personaj și să nu mai aveți nevoie să vă faceți griji cu privire la ele atunci când le interpretați, ele vin doar la voi în mod natural.

O notă interesantă despre predarea Ludmilei Valentinovna este că vine cu combinații de mișcare chiar în timpul orei de curs, fără a le pregăti în avans acasă, așa cum fac mulți alți profesori de balet, și astfel clasa ei este întotdeauna integrală, corectă și exaltantă. Nu știu cum o face cu atâta ușurință! Repetițiile ei mă inspiră întotdeauna și mă umplu de dorința de a continua să mă perfecționez, să ating noi orizonturi în profesia mea și să văd obiectivele principale ale călătoriei mele cu o mai mare claritate. Poate că se datorează faptului că Ludmila Valentinovna știe cum să-ți atragă interesul făcând pași simpli într-o variantă care prinde viață, făcându-l nuanțat și colorat.

Mai reușești să lucrezi cu ea?
Fiecare șansă de a lucra cu ea mă îmbogățește foarte mult și aș dori ca aceste cazuri să se întâmple mai des. Din păcate, locuind în diferite orașe și cu programul aglomerat de la Bolshoi, aceste oportunități sunt foarte puține și între ele. Am să repet cu ea când am invitat la Baletul Mariinsky din Sankt Petersburg, am reușit să lucrez cu ea de mai multe ori la Academie când am călătorit să o văd și să-i îndrum în pregătirea pentru un rol important.

Te-ai alăturat Bolșoiului imediat după absolvire. Cum a fost acea schimbare pentru tine?
Principala diferență a fost că la școală aveți profesori care au grijă de voi și le puteți urma deciziile. Nu înseamnă că poți renunța la orice responsabilitate pentru propria ta dezvoltare și studii, dar la teatru ești cu adevărat lăsat în voia ta. Depinde de dvs. să vă elaborați obiectivele pentru sezon și să vă înțelegeți cu directorul artistic, să vă coordonați și să vă planificați orele de repetiție, să aranjați pedagogului și partenerului dvs. să participe la repetiții, gestionând în același timp volumul de muncă și conducând o viață sănătoasă și echilibrată. stilul de viață, astfel încât să puteți trece printr-un sezon întreg, fără a arde sau a vă răni. În primul meu sezon, practic am trebuit să învăț despre cum să trăiesc ca adult auto-suficient în câteva săptămâni!

Este greu să lucrezi într-o trupă atât de mare?
Este de la sine înțeles că sunt foarte mândru că sunt o primă balerină a Teatrului Bolshoi. Este un sentiment foarte special să dansezi pe scena sa de renume mondial. Mi se pare grozav faptul că teatrul își permite să monteze producții clasice la scară largă, implicând un număr mare de soliști și dansatori de corpuri și că suntem atât de conștiincioși în ceea ce privește păstrarea moștenirii noastre clasice. În timp ce îmi mențin repertoriul clasic, am și oportunități de a participa la noi creații și opere moderne și de a lucra direct cu cei mai mari coregrafi ai timpului nostru: John Neumeier, Jean-Christoph Maillot, Pierre Lacotte, Yury Grigorovich, Yury Possokhov, ca precum și cu tutorii trusturilor Balanchine și Cranko, de exemplu. Având un repertoriu atât de divers, mă îmbogățește și îmi permite să mă dezvolt și să experimentez chiar în interiorul zidurilor teatrului meu.

Care este partea cea mai grea a muncii tale?
Pe lângă faptul că trebuie să depășim rigorile zilnice ale efortului fizic, noi, ca artiști de balet, trebuie să abordăm provocările psihologice. Unul dintre cele mai dificile momente din cei șapte ani de carieră la teatru a fost accidentarea mea care m-a făcut să ratez aproape un sezon întreg. A fost dificil nu atât din cauza intervenției chirurgicale, cât și a procesului de recuperare pe care a trebuit să îl supun, ci mai mult din cauza dificultăților psihologice de a fi obligat să nu fac nimic și să aștept, deoarece nu puteam aplica presiunea fizică obișnuită asupra corpului meu. În același timp, din cauza acestor limitări, am fost prezentat la Pilates, care nu este foarte familiar pentru dansatorii de balet din Rusia și nu este adesea folosit pentru a-și reveni de la o accidentare sau de la efort fizic. Pilates m-a ajutat cu adevărat să-mi mențin mai întâi tonusul muscular în timp ce mă vindecam, apoi să mă reabilitez și să-mi recapăt forma după operație. Cred că Pilates ar trebui predat deja la școală, astfel încât dansatorii să poată forma o structură robustă și adecvată a mușchilor și ligamentelor, ceea ce i-ar ajuta să aibă o carieră mai lungă, fără prea multe răni.

Care este cea mai bună parte a muncii tale?
Cea mai bună parte a profesiei mele este crearea eroinelor mele, fiind foarte diferită și trăind diferite situații pe scenă, fiind o actriță care trăiește viața personajelor ei și încerc să mă surprind cu un rol sau o interpretare necaracteristică. Sincer, pentru că îmi place atât de mult să mă transform, prefer să dansez în balete de poveste, implicând personaje complexe și dezvoltarea personajelor. De asemenea, este foarte interesant să dansezi în balete complexe din punct de vedere tehnic, cum ar fi, de exemplu, La Fille du Pharaon, de Pierre Lacotte, care are o mulțime de dans și un complot relativ simplu, astfel încât accentul principal este pe coregrafie și tehnică.

Sunteți originar din Saint Petersburg, dar acum la Moscova, cum vă place orașul?
Moscova continuă să crească în mine, chiar dacă energia și oamenii săi sunt foarte diferiți în comparație cu Saint Petersburg. Familia mea este aici și nu-mi pot imagina viața fără Moscova sau Teatrul Bolșoi, sunt atât de multe lucruri care mă leagă de Moscova chiar acum. Dar cei care s-au născut și au crescut la Sankt Petersburg poartă dragostea lor neclintită pentru acel oraș de-a lungul întregii vieți și nu uit niciodată de unde am venit, păstrând o conexiune spirituală și estetică cu locul meu de naștere în orice moment, inclusiv atunci când dansez baletele clasice.

Care este rolul tău preferat?
Rolul meu preferat este întotdeauna cel pentru care mă pregătesc la un moment dat, dar îmi plac toate rolurile în care există un conținut dramatic, unde există o poveste și o dezvoltare a personajelor. Aș nota Anna Karenina în baletul lui John Neumeier unde am avut premiera în acest sezon, Tatiana în Onegin, Marguerite din Lady of the Camellias și, de asemenea, roluri din repertoriul clasic - Giselle, Nikiya din La Bayadère - probabil le puteți enumera pe toate.

Ce rol ai vrea să dansezi?
Următorul rol pe care aș vrea să-l dansez este Aegina în Spartacus de Yuri Grigorovich. Am început să mă pregătesc pentru asta cu ceva timp în urmă, chiar am citit cartea Raffaello Giovagnoli pe care se bazează vag acest balet și am urmărit filmul lui Stanley Kubrick cu care împărtășește o mulțime de idei, dar a trebuit să iau o pauză din cauza programului meu aglomerat. Sper să revin la acest rol în sezonul viitor.


Soțul tău este teatral, dar nu este un balet. Ajută asta să ai diferite profesii?
Familia mea nu este din lumea baletului. De fapt, ajută, pentru că mă pot baza pe obținerea unor puncte de vedere independente proaspete de la ei și ajung să experimentez lumea în afara cercurilor de balet.

Gatesti?
Cu programul meu, este foarte greu să găsesc timp pentru gătit. Îmi place să coc dulciuri, dar trebuie să fiu conștient de menținerea unui stil de viață și a unei diete sănătoase. Îmi place, de asemenea, să experimentez pregătirea mâncărurilor din diferite părți ale lumii: italiană, spaniolă, mexicană, thailandeză, uzbekă.

Călătorești foarte mult. Aveți planificate spectacole pentru oaspeți?
Da, programul meu internațional de spectacole a fost foarte activ, cu tot mai multe angajamente invitate în întreaga lume. Am invitat la invitația lui Manuel Legris la Baletul Operei de Stat din Viena, interpretând Lacul lebedelor și apoi Giselle cu Semyon Chudin și, mai recent, am luat parte la Gala Nureyev acolo. Trebuie să repetăm ​​Giselle la Viena în toamna următoare, așa că sunt foarte fericit că publicul vienez ne-a primit atât de bine și aștept cu nerăbdare să dezvoltăm acest rol și mai mult pentru următoarea reprezentație. De asemenea, am participat recent la compania de balet a lui John Neumeier din Hamburg, ceea ce a fost incredibil pentru că îmi place atât de mult să lucrez cu John. Am interpretat Marguerite în Lady of the Camellias, ajutându-l pe unul dintre cei mai talentați tineri dansatori ai lui John, Christopher Evans, să joace rolul lui Armand; la scurt timp după aceea a fost avansat la funcția de director. M-am întors apoi la Hamburg pentru a participa la Gala Nijinskiy cu Artem Ovcharenko și Semyon Chudin de la Teatrul Bolshoi.

Colaborăm frecvent cu Jean-Christophe Maillot și aștept cu nerăbdare să dansez în lucrările sale. Am petrecut două ierni la rând cu compania sa de balet la Monaco, interpretând în baletele sale Casse-Noisette Compagnie și La Belle [ed: versiunea Sleeping Beauty]. Apoi, anul trecut am interpretat din nou La Belle pe scena Teatrului Bolshoi împreună cu compania sa când a adus-o la Moscova. Versiunea sa despre Romeo și Julieta este ceva care îmi este foarte aproape de inimă și visez să dansez în ea cândva.

De asemenea, fac multe turnee cu Bolshoi. În mai anul trecut am dansat Lacul Lebedelor în Coreea, o țară cu adevărat minunată și confortabilă, iar în septembrie viitor voi apărea în turneul companiei la La Scala din Milano.

Care sunt visele tale pentru viitor?
Sincer să fiu, deși sunt, în general, o persoană responsabilă, căreia îi place să planifice din timp și să își stabilească obiective clare, de-a lungul timpului am învățat să mă bucur de moment, să prețuiesc ceea ce am astăzi și amintirile pe care mi le va aduce mai târziu . Deși mă gândesc la lucrurile noi pe care aș vrea să le fac și la rolurile existente pe care aș vrea să le perfecționez și, deși programul meu pentru următorii câțiva ani se completează deja foarte repede, las și loc pentru oportunități și idei care vor găsi eu pe cont propriu, ținând cont de câteva propuneri sau invitații neașteptate, dar interesante.

CREDITE FOTO: (De sus) PROIECT DE DANZĂ NYC (c) Ken Brower Deborah Ory; în Giselle, fotografie de E Fetisova; cu Semyon Chudin în Giselle de E. Fetisova; în La Belle de J. C. Maillot, Les Ballets des Monte-Carlo (c) Alice Blangero